美術教案

時間：2023-04-21 08:05:16 教案

關于美術教案集錦8篇

　　作為一位杰出的教職工，時常需要用到教案，編寫教案有利于我們弄通教材內容，進而選擇科學、恰當的教學方法。快來參考教案是怎么寫的吧！下面是小編為大家收集的美術教案8篇，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

關于美術教案集錦8篇

美術教案篇1

　　教學目的：

　　1、讓學生掌握吹塑紙版畫的制作過程。

　　2、讓學生體會顏色的和諧之美，并創造出一些很有趣味的繪畫內容。

　　教學重點：

　　吹塑紙版畫的制作過程

　　教學難點：

　　制版和上色

　　教具：

　　水粉顏料，水粉紙，吹塑紙，畫筆，小鐵夾，一些大小粗細不一的鉛筆或硬筆，以及圓珠筆，靜物。

　　學具：

　　水粉顏料，水粉紙，吹塑紙，畫筆，小鐵夾，鉛筆或硬筆，以及圓珠筆。

　　教學過程：

　　一、 出示吹塑紙，讓同學猜猜這是什么材料？

　　板書：吹塑紙版畫

　　二、 簡介版畫：

　　版畫是刻刀或其它工具在平面板材上作畫，它不同于一般繪畫，刻制一塊版畫即可印出多幅同樣的作品，版畫主要分黑白兩色和彩色的。

　　三、引入吹塑紙版畫的印制方法：

　　（一）水粉顏料印制的，稱水粉印吹塑紙版畫板

　　（二）用油墨印制的，稱油墨印吹塑紙版畫板

　　四、 吹塑紙版畫需要經過三個過程才能完成：

　　（一）自畫

　　（二）自刻

　　（三）自印

　　五、畫前提示：

　　不論是油墨印還是水粉印都應選用細膩單層塑料紙板為好，新買的吹塑紙有一層油性物質，而粉印版畫是水性顏料，往版子上涂色時會因為油水分離而產生水珠現象，因此有必要在制版前對吹塑紙板表面進行一番處理，可用毛巾蘸洗衣粉擦拭整個吹塑紙板表面，擦拭后再涂色時，顏色就會附上。

　　六、講解吹塑紙版畫

　　1、它是利用吹塑紙這種材料，用圓珠筆、5B鉛筆或自制粗細不同的硬筆，竹筆在上面用近似篆刻中陰刻的方法，直接刻畫出所需要表現的內容。

　　2、學生動手制版、自畫、自刻，以擺好的靜物為例，3人為一組制作，兩個人制版，另一個人在水粉紙上涂底色（一般以黑色為好）。

　　教師作巡回指導，刻外輪廓紙選用較粗的`筆刻，稍微刻重一點。

　　3、印制過程：

　　A、固定一端。

　　B、涂上顏色，顏色不要涂得太多，注意留出輪廓線，顏色要濃要稠。

　　C、涂好一部分顏色后將畫紙蓋回版上，在相應的部位用手掌壓掃，如印的效果不理想，可以重印。

　　（注：1、涂色可以一次用沾有一種顏色的筆，將所有的部分一一涂好；2、粉印除平涂外，也可采用又疊印的方法，產生一種特殊的肌理效果。）

　　學生動手涂色。

　　七：簡介油墨印吹塑紙版畫

　　八、教師總結：

　　吹塑紙版畫的最大特點是取材容易，工具簡單，制作方便，費用低廉，效果獨特，可以拓印多幅原作。

　　今天這堂課就學到這里，同學們，祝愿你們用你們手中的畫筆描出你們心中的美好藍圖。讓我們的生活更加豐富多彩。

　　附：

　　選三十人，三人為一組，每組準備好水粉顏料，水粉紙，畫筆，粗細不一的鉛筆和圓珠筆。

　　板書：

　　吹塑紙版畫

　　印制方法：

　　一、水粉印

　　二、油墨印

　　制作過程：

　　一、自畫

　　二、自刻

　　三、自印

美術教案篇2

　　活動目標：

　　1．學做餅干，知道餅干的形狀可以是多種多樣的。

　　2．在搓、團、揉、捏的過程中，初步感知圓形、正方形、橢圓形幾種常見的幾何圖形。

　　3．體驗泥工活動帶來的樂趣。

　　活動準備：

　　1．每人一份橡皮泥。

　　2．各種印花工具（雪花片等），幾何圖形模具（圓形，橢圓形，正方形）。

　　3．吃點心時，引導幼兒觀察餅干的形狀、花紋。

　　4．各種形狀的餅干及字卡（正方形、圓形、橢圓形）。

　　活動過程：

　　一、導入

　　師出示布偶

　　“今天，是小熊的生日，想邀請我們小朋友一起去參加，高興嗎？”

　　“小熊最喜歡吃餅干了，老師給它準備了一盒，小朋友想不想也來做些餅干送給小熊？

　　二、說餅干

　　1．問：你想做什么形狀的餅干？

　　幼兒說（圓形、正方形、三角形……）

　　師出示各種形狀的餅干和漢字（如：橢圓形）

　　2．師：這些餅干上有各種各樣的花紋，老師這里有一塊餅干也有花紋，你吃過的餅干有花紋嗎？

　　問：你吃的餅干上的花紋是什么樣子的？

　　幼兒說。

　　三、師示范

　　師：老師先來做一塊餅干給小朋友看，好嗎？

　　A．先把橡皮泥用力捏一捏，搓一搓，搓成圓形。

　　B．把團好的橡皮泥放在桌上壓扁。

　　C．在橡皮泥上用幾何圖形印上自己喜歡的形狀，再用幾何圖形將多余的橡皮泥切割下來。

　　D．用印花工具在幾何圖形上印上自己喜歡的花紋，這樣一塊餅干就做好了，把做好的餅干放在點心盆里面。

　　四．幼兒操作

　　1．師放背景音樂

　　2．幼兒操作，師做巡回指導。

　　3．請各組將餅干放到前面的`桌上。

　　4．師：“現在，小熊要來選餅干了……”

　　師以小熊的口吻選餅干，評價餅干。

　　五．結束

　　師：謝謝小朋友們的餅干，你們真能干，這些餅干我一個人吃不掉的，你們一起來吃，好嗎？

　　請幼兒先去洗手，再來吃餅干。

　　讓幼兒初步了解相鄰數之間多一少一的關系。

　　（1）教師：“現在有四個數字想請我們小朋友幫一個忙，想請我們小朋友為他們畫上和他們數量一樣多的三角形、圓形或其他你喜歡的圖形。現在我把這幾個數字請到了我們小朋友的桌子上，請小朋友拿起你手中的畫筆來幫幫他們吧。”

　　（2）畫完后教室在黑板上掛一張大的掛圖親自進行演示。演示完后請小朋友一起來數一數，引導幼兒自己發現相鄰數之間多一少一的關系。

　　4、出示相鄰數填空卡，進行一場小競賽。

　　“現在數字們想讓我們小朋友們來一場小比賽，看誰能又快又準確地說出他們的鄰居，而且說出他比他們的鄰居是多一還是少一。”

美術教案篇3

　　第一課：素描慨述

　　主講：高銀才

　　一、教學目的：了解素描的慨念，素描的含義、功能，學習素描的基本用具。

　　二、重點難點：理解素描是一切造型藝術的基礎

　　三、教學內容：

　　1、素描的定義

　　廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養。

　　狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。

　　“素描”單從字義上理解是“樸素的描寫”，從所用的工具上講是指單色繪畫。它是一種以單色為主的表達人的認識和思維的繪畫形式，其形式、品類的簡繁與粗精有程度的不同。雖然美術包涵的專業很多，素描乃是各個專業的共同基礎課（或者說它是一切造型藝術的基礎）。

　　現代造型藝術入門，都須經過嚴格的素描基本功訓練，它包括對透視學、投影學、解剖學等自然科學規律的認識和掌握，也包括對造型的觀念、造型的美學原則、造型的諸形式要素和各種藝術表現方法的實踐和認識。

　　就繪畫創作而言，素描是繪畫的開始，是創作過程中的一個前過程。畫家從創作構思到構圖落幅，用單色畫稿子，尋找比例關系和明暗層次等屬于素描的范疇。

　　2、素描的分類

　　按研究對象來劃分可分為：研究性素描、表性性素描、速寫；按表現形式來劃分可分為：結構素描、寫實素描。其中設計素描與素描創作都是在寫實素描（也稱光影素描）的基礎上延伸與發展的。 ① 研究性素描：一般指素描習作。它是在感性認識的基礎上對物象進行較深入細致的全面研究，以達到充分地理解對象，知其然并知其所以然，由感性認識上升為理性的把握，并通過大量的實踐掌握自然規律和塑造物象的能力。

　　② 表性性素描：這是在充分理解物象的基礎上主觀性表現物象的一種素描形式。大多數應用于創作階段

　　③ 速寫：是指在較短的時間內，用簡潔概括的手法捕捉變動易失的對象的一種素描表現形式。速寫可以為習作速寫和創作性速寫，也包括為創作收集素才的速寫。

　　本階段主要的學習方向為寫實素描（光影素描）的寫生，即基本造型方法。

　　3、素描的工具與材料

　　繪畫創作，除了不斷在表現上尋求突破外，理解與掌握材料工具的特性，亦不容輕忽。因此，有效的掌握材料工具，才能確保創作意念的自由表達，使筆能隨意轉，游刃而有余。否則意到筆不到，創作的意念只會平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的構思，再強烈的表現，亦是胎死腹中。

　　工具材料對素描而言，只是一種手段，而非目的。在材料的選擇上，不必過於拘泥，只要能符合素描學習的要求與效果，任何材料皆可運用。

　　① .鉛筆

　　是素描練習上最常用的表現筆材。目前市面上的鉛筆款式相當多，有木質鉛筆、工程用自動鉛筆、全鉛筆、扁鉛筆等，不一而足。款式不同是為了配合不同的需求，其所含筆心部份則大致雷同。筆心是由石墨與膠質混制而成，二者的混合比例不同，而產生不同的軟硬度。通常在鉛筆末端，都會以[B](Black)及[H](Hard)的號數標明其軟硬度。H的號數愈高，筆心愈硬愈淡，適合精密描繪。B的號數愈高，筆心則愈軟愈黑，較適合素描練習使用，其中2B——6B最常使用。而介於二者之間的[HB]，因筆心軟硬適中，多用於筆記書寫。

　　② ．炭筆

　　炭筆種類繁多，除了木炭條外，更有以炭粉加膠混制成的各類炭精筆，由於炭筆可表現出較鉛筆更深的暗色調，又易於大面積涂抹，故常作為素描練習的重要筆材。

　　（1）木炭條

　　多以柳樹、櫻桃等新枝燒制而成，由於采集及燒制不易，故價格較為昂貴。

　　選擇時以質地勻細、平直節少為佳。木炭條亦有粗細軟硬之分，可依個人所需多加嘗試

　　木炭條色黑質松，能快速且大面積的涂擦揩拭，適合大畫面整體明暗之調整。不過因炭粉的附著力較差，完成品必須及時噴上一層固定噴膠，否則炭色極易渾濁脫落。

　　（2）炭精筆、炭精條

　　皆為炭粉加膠合劑混制而成，故附著力較強，也就是較不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、紅褐等色制品，常用於速寫。粉質的炭精筆性質類近於硬粉彩，故亦可作為粉彩畫起稿施底之用。臘質炭精筆，附著力更強，涂抹更不易，畫面易有乾澀之感，使用時得事先留意。

　　4.色粉筆、赭紅色粉筆與粉彩筆

　　5.橡皮擦、可塑性橡皮

　　6. 紙

　　素描用紙，限制不多，各類紙張，如描圖紙、宣紙、水彩紙、光面紙及各色粉彩紙，甚至紙張以外的材質皆可嘗試。可依據使用的筆材及作者對材料特性的要求作為選擇的依據。素描專用紙，因是棉漿制成，較木漿制紙具較長的纖維，紙質結實強韌，耐擦拭，不易起毛，且紙紋稍粗，使炭色容易附著，涂抹均勻，反而是初學者最佳的選擇。

　　7．素描固畫液。

　　主要由松脂混合酒精及其他溶劑制成，除固定畫面上之木炭粉外，亦可保護紙面，使之不易受到沾污。若使用鉛筆或炭精筆完成之作品，雖其附著力較強，但最好也能噴上一層固定膠保護畫面。

　　第二課：素描基本技法與表現方法主講：高銀才

　　一、教學目的：學習素描的基本技法，理解素描的明暗與結構，掌握三大面五層調子。

　　二、重點難點：理解明暗及表現方法。

　　1.基本技法

　　技法是繪畫的基礎性工作，由於各種技法的綜合應用，組合出畫面上的形、色，并賦予一幅作品某種意義與生命；因此，在從事鉛筆畫的創作之前，對鉛筆畫的技法必須先有基本認識。

　　基本技法注重用筆的方法，依筆觸形狀(線條)的不同，可分為以下幾類：直線筆觸：

　　用筆時線條刻意畫直，即成直線筆觸。直線筆觸排列整齊時，會給人一種清爽整齊的感覺，但易流於呆板，因此可適度調整線條的方向變化，以增加活潑感，卻也不可過度，以免顯得雜亂無章。長三角形筆觸：

　　下筆時力量先重漸輕或先輕漸重，都能畫出細長的三角形筆觸，長三角形筆觸和直線筆觸類似，但本身多了漸次的變化；因此，當長三角形筆觸規則排列時，便能產生色彩漸變的漸層效果。曲線筆觸：

　　將線條彎曲即成曲線筆觸。曲線具有優美、柔軟的特性，比直線難控制，因此要多作練習，直到各種轉折極為順暢，才能表現曲線之美。

　　不規則筆觸：

　　任意用筆涂畫，即成不規則筆觸。不規則筆觸的應用，能增加畫面的變化，使人感覺生動活潑，但也易陷入雜亂無章。

　　點狀筆觸：

　　利用筆尖敲點紙面，即形成點狀筆觸。描繪時，刻意變化用力的方向，便能產生不同形狀的點狀筆觸；如圓形、小三角形等等，適合瑣碎復雜的物體描繪。連續筆觸：

　　連續筆觸是指以筆快速地來回繪出直線或曲線線條的筆法，由於快速來回移動，故能很快地繪出一個色面，但是較難控制線條的形狀及色面的范圍。

　　2．特殊技法

　　特殊技法除了鉛筆之外，尚必須使用其他的輔助工具；有的是以其他工具為主，鉛筆為輔；有的是以鉛筆為主，其他工具為輔，或者兩者相輔相成。總之，在此類技法中，其他工具占有相當重要的比例，練習時，其他輔助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具與技法運作之不同，加以分類：

　　紙紋的應用：

　　作畫時，紙張的選擇，可使畫面產生事半功倍的效果。例如：選用粗糙的紙，便可輕易作出粗糙的質感；平滑的紙則有助於筆粉的平均涂布，以增加畫面的光滑感。這些都是紙紋所產生的輔助效果。橡皮的應用：

　　橡皮除了可擦去畫錯的部份之外，也可作為畫具使用，例如：將硬橡皮削成尖棒狀，或將軟橡皮捏成尖細狀，便可擦出細長竹線條：此外，以橡皮(軟硬皆可)，輕壓畫面，便能產生如白云狀的白色色塊。只要畫者肯花心思去想，橡皮定能配合個人的意思，做出所期望的效果。

　　擦抹技法：

　　擦抹技法是在畫好的筆觸上，以布、紙、紙筆或手指摩擦壓抹的技法。由於布、紙、手指等所產生的推壓作用，使鉛筆粉的涂布極為平均。而達到減弱筆觸痕跡。柔和調子的功能。其中布與紙適合擦抹大面積的畫面；紙筆由於具有類似鉛筆的尖頭，適合用來擦抹小面積的'畫面；至於手指及橡皮的擦抹效果就顯得較差，因為手的汗漬容易影響畫面的效果，橡皮則很容易將筆觸擦去。

　　水彩顏料的輔助應用：在已完成的鉛筆畫上，可涂抹一層淡淡的水彩，如此不但能保有原來的鉛筆色調及筆觸趣味。更能增添畫面的色彩變化。使作品的表現更豐富。加水彩時，應避免過濃、過深的顏色。否則易將原稿的鉛筆筆觸蓋掉；也不可用水彩筆作多次涂抹，以免色彩灰澀，筆觸模糊。

　　熟練的鉛筆技法應由簡入難、循序漸進。基本技法可謂為鉛筆畫法入門，熟悉各類作法與應用，對於往后筆法的豐富化有莫大幫助；加上特殊技法的磨練。必能使畫者邁向得心應手、揮灑自如的境界。

　　二、明暗與結構

　　早在文藝復興時期，大師們即以嚴謹的態度，將解剖與透視表現得淋漓盡致，尤其是人體骨骼與肌肉結構的精練表現，到了十七世紀，才逐漸重視明暗的表現力，徐悲鴻先生便曾指出:在林布蘭之前，作品都按肌肉外型來畫，林布蘭之后才用明暗分面法，這是自然科學的發展使畫家觀察客觀世界有了進一步的認識。明暗法在表現上更為有力，這種素描對油畫最有益，加上十九世紀印象派對光與色的提倡，因此，注重內在結構堅實表現的結構畫法，便逐漸為外表光鮮的明暗畫法所取代。

　　明暗與結構是體積表現的兩大基礎，二者關系密切，互為表里。何謂明暗素描與結構素描，事實上兩者皆須借助明暗的提示，并以結構面的方式加以理解。明暗素描以明暗為主，利用結構表面的明暗變化進行素描。而結構素描則是以結構為主，明暗為輔進行素描，且多以線的概念加以表現。兩者的差異在於明暗素描是表面的，多變的，受光線左右，而結構素描則是從本質出發，是內在的，較穩定結實且較不受光線左右。

　　在素描的實際進行上，光影素描通常以感性出發，先掌握大體的造形及調子，再經由分析深入刻畫細部，最后進行整體調整而完成畫面。但結構素描的訓練方式，則是由內而外的理性觀察，再加以表現；

　　三、三大塊五大調

　　三大塊：黑、白、灰

　　五大調：黑、白、灰、反光、投影

　　1.高光：在受光面部份，結構面上光線之入射角與反射至眼睛之反射角相等時，單位面積反射光量最多，故為受光面的最亮處，在結構體上呈現最白的調子。一般而言，高光泛指受光面較亮之調子，以別於中間調，而高光點理論上只有一點。

　　2.半明部：亦為受光面部份，高光以外之結構面，因光線進行角度的關系，單位面積反射至眼睛的光量，則依其角度變化而逐漸減弱，在結構體的明暗上呈現較灰的調子。

　　3.明暗交界線：受光面與背光面的交界處，由於此處結構面與光線進行方向平行，單位面積的受光量幾近於無，而且所受的反光量亦最少，因此在結構體中呈現最暗的調子。

　　4.反光：受光面的明暗變化，受光源進行的方向所影響。而背光面則正好相反，其結構面的明暗變化，是受到反射光的影響，反光程度的強弱，會因光源強弱及反射物體結構面的方向、距離及材質的影響，

美術教案篇4

　　概要：

　　翎毛畫法是花鳥畫中飛禽表現方法的專稱。麻雀是最常見的飛鳥。它頭大體小，頭、背、尾呈褐色，背有黑斑點，頜下有一縷黑色墜羽，兩側一黑色頜斑。胸腹灰白，活潑可愛。

　　鳥的造型練習：

　　一般鳥的身體像雞蛋，頭像棗。以此為基形，再添上尾和爪，便構成鳥的基本形態。

　　畫麻雀的步驟：

　　褐黑點頭背，濃墨畫眼嘴。淡墨勾胸腹，濃墨畫翅尾。背斑趁濕點，濃墨再畫腿。

　　畫飛雀:兩翅張開，翅膀的方向稍加變動，飛雀的動態也就隨著變化。

　　一、教材分析

　　花鳥畫是我國民族繪畫的一個有機組成部分，以悠久的歷史和獨特的風格聞名于世界，以極高的藝術價值，享譽于世界畫壇。

　　人們對花鳥畫的要求是“活色活香”，對禽鳥要求是“活潑可愛”。花鳥畫要形神兼備。在本冊教材中，主要介紹了中國花鳥畫的特點與風格，通過對中國畫的用筆用墨的方法的講解和練習，了解中國畫的筆墨技法與造型的關系，以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。

　　在本節課里，教材通過對《麻雀圖》的欣賞和分析，闡述了彩墨禽鳥的基本畫法，重點介紹了以麻雀為代表的鳥類的畫法，其畫法是，首先在紙上捕捉鳥類的形態，用鉛筆輕輕勻出鳥的輪廓，把鳥的身體看成棗形和一個蛋形組成，再添上尾和爪便構成鳥的基本形態，然后再從整體出發，自背部起筆，用披蓑法以褐墨寫出背部，次寫翼及尾，再寫胸、腹，然后畫出頭、嘴、眼睛，再添畫爪。

　　花鳥畫翎毛畫法是本課的重點，畫鳥羽毛的方法有白描和沒骨兩種，本課采用的是第二種，寫意的方法，是采用枯潤結合的筆墨方法畫的，麻雀背部用潤筆，尾部翅膀則用枯筆。

　　教材中在介紹麻雀畫法時還運用了小詩歌的.方法，把麻雀的畫法編成通俗易懂的小詩歌，使學生易讀、易記、易懂。

　　教師在教學過程中要提醒學生運用筆墨時要注意墨的多少、用力的輕重、行筆的快慢，利用線的剛柔、曲直，毛筆的干濕、濃淡的變化，表現鳥的形神和畫面的節奏韻律美，以達到教學效果。

　　老師應把步驟制成掛圖，寫上文字，說明每一步應如何去畫，要求達到什么效果，或制成幻燈片、投影片，使畫面更清晰地體現出來，吸引學生集中精力聽課。

　　課文以范畫配合步驟圖解，教師除了講授國畫知識外，還須結合范畫進行分析，講解，指出學生作畫應注意的問題，并引導學生欣賞范畫。

　　本課作業要求按作畫步驟用宣紙或筆邊紙臨摹或創作一幅麻雀圖。

　　二、教學方案

　　1、組織教學：穩定學生情緒。

　　2、導入新課：

　　3、欣賞唐代名畫《搗練圖》

　　我國古代繪畫有很高成就，很多畫家為我們留下珍貴畫卷，唐代畫家張萱畫的《搗練圖》就是其中一幅。

　　1．解釋“搗練”。

　　2．《搗練圖》是長卷畫，也稱手卷。圖中描繪了唐代婦女勞動情景，幾個婦女在搗練、絡線、縫制和熨平。第一組描繪四個婦女用木杵在搗練，第二組兩個人坐地毯上絡線和縫制。第三組幾個婦女在把練熨平。整個勞動場面構圖安排巧妙。三組人物有站有坐，高低不同，錯落有致，各組人物間互相呼應。

　　3．教師引導學生觀察并展示畫卷并放映幻燈。

　　盛唐時期的工筆人物畫，有非常鮮明的特點：人物形象體態豐滿，面貌圓潤，用線造型，比例準確，線描工筆流動而且勁挺。用色濃重艷麗，但雅而不俗。

　　4．介紹畫家張萱及對后世工筆重彩人物畫影響。

　　5．啟發學生描繪《搗練圖》的情景

　　提問：畫中描繪幾組人物都做什么？按順序講出來。

　　6．小結：用概括的語言談《搗練圖》這幅畫的特點，美感，學生受到啟發，興趣很高。

美術教案篇5

　　一、學生情況分析：

　　上學期學生已經初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，能通過看看、畫畫、做做等方法表現，有一定的色彩基礎，對美術也有著濃厚的興趣，但還缺乏想象力和創造精神。

　　二、教材情況分析：

　　本冊教材共有二十課, 通過美術教學以提高學生的審美素質為宗旨, 培養學生的美術基本能力, 促進學生的全面發展。課業類型主要分為造型表現課、設計應用課、欣賞評述課和綜合探索課四大類。

　　1、欣賞優秀美術作品，能對自己喜愛的作品進行簡單的評價。

　　2、通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力，培養良好的觀察習慣和觀察能力。 3、學習簡單立體物的表現方法，學習色彩表現方法，進行和自己生活切近的設計與制作。

　　4、引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的欲望。

　　三、教學總體目標：

　　從學生身邊環境熟悉的事物中發現美，培養學生熱愛生活的情感，通過觀察、記憶、想象表現生活中有特色的環境，體驗生活的情趣，提高繪畫表現技能，學會裝飾，美化生活，提高學生合作學習的能力和設計、想象、創造的能力。

　　要求：實際是基礎，想象是延伸，教師要用正確、健康的審美觀來引導和影響學生，培養文明、樸素的觀念，讓學生沿著一個健康、文明的審美軌道創新、開拓，從中體驗生活的樂趣。

　　教學內容主要涉及四大領域：造型·表現領域，設計·應用領域，欣賞·評述領域，綜合·探索領域。四類中仍以“造型·表現領域”為主要教學內容，約占總教學量的三分之二。

　　四、教學重難點：

　　通過美術教學, 引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的欲望，培養學生的`創新與實踐能力, 培養健康的體魄和健康的心理, 健康的審美情趣和豐富多彩的生活方式, 從小培養學生的自主學習能力和人文素養, 為適應終身學習與發展打下良好的基礎。通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力，培養良好的觀察習

　　慣和觀察能力，陶冶學生情操, 發展學生的感知能力和形象思維能力。

　　造型·表現課：通過畫、剪、撕、貼等方式, 讓學生嘗試用不同的工具和材料, 通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所感所想的事物表現出來, 體驗造型活動的樂趣。設計·應用課：通過嘗試各種不同工具, 用身邊容易找到的各種媒材, 通過想想.、看看、畫畫、做做等方法進行簡單的組合和裝飾, 體驗設計制作活動的樂趣。

　　欣賞·評述課：通過觀賞自然和各類美術作品的形與色, 用簡單的話語大膽的表現自己的感受, 并從中得到美的享受。

　　綜合·探索課：采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想象、創作、表演和展示。

　　五、教學措施：

　　課堂上努力給學生創設一個寬松開闊的空間, 鼓勵學生大膽發表自己的意見, 改變課程評價過于強調甄別與選擇的功能, 推行發展性評價, 倡導學生主動參與, 積極探究, 保護和發展學生的個性。課堂教學中注意挖掘學生的閃光點, 尊重學生的自尊心, 讓學生在教師的關愛中學習, 在玩中學, 促進學生的個性形成和全面發展。

　　首先，教師方面：

　　做學生發展的組織者、促進者，充分尊重學生的主體地位，放手讓學生去實踐、去思考、去探索、去討論、去創作，鼓勵學生通過自己的想象展示作品。

　　（1）、做好課前準備，精心制作教具。

　　（2）、運用各種教學手段，學生更多的創造空間，鼓勵學生的探索精神與大膽創造，在情感體驗中提高想象力和創造力，培養學生繪畫興趣。

　　（3）、在教學環節和活動方式布局上，注意開放性和立體性，真正做到以人為本。

　　（4）、靈活改進示范過程的傳授方式，活躍課堂氣氛。

　　（5）、教學內容的選擇要少而精，并注意學科之間的聯系。

　　（6）、拓展教學思路，因材施教，因地制宜，以求達到最佳教學效果。其次、學生方面：

　　充分利用身邊的各種材料及所學知識，動腦筋制做作品，學會合作，并妥善保存自己的設計作品。積極參加社會實踐活動，開闊視野，增長社會經驗。

　　六、加強業務學習，提高教學能力：

　　作為一名兼職美術教師，應利用業余時間加強對專業的學習和研究，多研究新的美術動向，閱讀和學習美術教學的有關資料和先進的教學經驗，大膽嘗試，運用到自己的教育教學中。本學期的教改課題確定為“美術創新教育的試驗與研究——讓孩子插上想象的翅膀”，教育對象面向全體學生，旨在通過教學活動，讓學生運用多種工具材料進行藝術表現和藝術創造，獲得感知、欣賞和評價的能力，開拓學生的創新精神、技術意識和解決問題的能力。

美術教案篇6

　　[課型]新授制作課

　　[課時]1課時

　　[授課對象]七年級學生

　　[教材分析]

　　本課要求學生采用易于處理的底版，通過畫、印等方法，制作對印版畫。對印是獨幅版畫的一種制作方法，通過在底版上涂色、壓印得到豐富而奇妙的肌理效果，在對印造型的基礎上可適當添畫，把無意識創造平面肌理效果與有意識的創造形象有機的結合起來。

　　[教學目標]

　　應知：了解對印原理和制作方法。

　　應會：嘗試多種對印方法，用自己喜愛的方法制作抽象或具象的對印作品。

　　隱形內容和目標：通過分組制作，體驗集體制作的樂趣，學會交流，懂得合作分工，分享成功的快樂。

　　[教學重點]

　　掌握涂色方法和壓印方法。

　　[教學難點]

　　如何充分發揮想象力和創造力，利用不同媒材和方法制作有個性特色的作品。

　　[工具與材料]

　　底版（玻璃木板布料塑料板不易吸水的紙版）、顏料（水粉、水彩、油墨、油畫顏料、調色油）、漿糊或膠水，涂色工具，作業紙（不吸水的掛歷紙背面、光滑的名信片或賀卡等）。

　　[課室安排]

　　全班60人，每4人一組，分成15組。

　　[教學過程]

　　設疑提問，導入新課。

　　師：在玻璃板上涂色，放紙壓印，讓學生猜：紙上會出現什么呢？

　　生：西瓜、蘋果——————

　　師：揭紙展示。生愕然，原來是一個怪怪的人臉。引入新課，板書課題。

　　師：利用多媒體展示自己把自然界形成的石紋、石形、木紋、葉紋等變化萬千的圖形造型做成的課件。

　　生：觀賞圖形造型。

　　（猜問題，易引學生進入角色，激發學生的學習興趣，利用課件的直觀作用，可以起

　　到誘發學生從中發現美的欲望。）

　　學生自主探究。

　　生：仔細閱讀書上講授的兩種制作方法，抓住關鍵點，自己動手嘗試對印制作方法。

　　師：利用多媒體出示幾個問題，起提示和思考作用。

　　不同厚薄的色彩產生怎樣的效果？

　　不同輕重的壓印產生怎樣的效果？

　　不同的底版產生怎樣的效果？

　　先涂深色再涂淺色或先涂淺色再涂深色會產生怎樣的效果？

　　怎樣得到自己想要的圖形？

　　（通過思考和嘗試，充分發揮學生自主性學習，提升學生的感悟和認識。）

　　教師示范，學生實踐并進行創作。

　　師：在玻璃底版上從冷到暖的有序涂色，覆蓋上比涂色大一倍的紙，用右手掌按住紙面中央，左手拉住靠近身邊的紙角一起旋轉45度左右，產生變化豐富而具動感的肌理，請學生也來試試看，能不能創造一種新的對印方法，要做到別具一格。

　　生：嘗試制作，并大膽上臺介紹自己的制作方法和獨特處，以及畫面的色彩層次和肌理變化給人的感受。其他學生也可談談對他人作品的視覺感受。

　　（通過學生大膽嘗試，培養了他們的創新能力。）

　　對學生作品進行展評。

　　生：分組制作，要求制作一幅構圖新穎，有個性特色，不失現代肌理藝術效果的版畫作品，要講究用色、用水、構圖等要素。

　　不混合，使其自然混色。鼓勵學生大膽創作，藝術貴在創新。

　　生：對本組作品匯總，進行集體討論，看某些具有自然景觀效果的或某些類似于人物、動物的對印作品，能否經添加形成一幅具象作品。對于某些不能添加的作品，能否結合其他同學的作品經過剪裁，組合成一幅抽象作品。討論后或集體創作或指派一人主筆，完成本組作業。凡有創意的作品給予展示，全班評出最有創意獎。

　　（通過小組合作，培養了學生團結協作的精神，采用自評、互評、師生共評的方式，讓學生體驗成功的喜悅。）

　　師生共同參與活動。

　　生：將本組作品自由張貼于黑板上，組合成一幅大的抽象壁畫作品。

　　（通過這一活動，把整堂課的氣氛推向了高潮，激發了學生的`參與精神，培養了學生的自主性學習。）

　　下課禮儀

　　師生再見

　　[教學反思]

　　通過現場示范實踐，課堂氣氛非常活躍，學生積極性空前高漲，課堂教學質量明顯提高。同時傳授理論知識，示范作品，都較為系統，正確的輔導，使學生的作品呈現出前所未有的多樣性。

　　整堂課的設計緊緊圍繞著激發學生豐富的想象力與積極的參與精神展開，體現了“以學生發展為本”的思想，符合《新課標》精神。

　　經過一段時間的實踐證明：

　　該課題生動有趣，能激發學生的學習興趣；

　　有效促進學生的創造思維和實踐能力的發展；

　　有效的改變學生的學習方式，使他們成為學習的主動者。

美術教案篇7

　　教材分析：

　　本課是小學美術教材（人美版）第五冊第10課，根據《新課標》要求，結合美術學科的特點，本課主要要求教師在上課時讓學生明確畫手的意義，并通過認知手是表現人的動作、表情及社會屬性的重要方面，古今中外的著名畫家幾乎都非常重視對手的刻畫，讓學生充分感受到手在生活中與人的密切聯系，并能帶著這份特有的情感讓學生比出各種手的姿態，從而進行認真、細致的觀察、揣摩。通過觀察手、欣賞表現手的藝術作品，提高孩子畫手的能力，更重要的是加深對手的認識、了解。

　　教學目標：

　　通過收集資料培養學生的探究性學習能力，提高學生對手的觀察與表現能力，從而體會畫手的方法，增強對手的表現力。

　　教學重點：

　　整體觀察與認識手。

　　教學難點：

　　手的各種姿勢的表現

　　教具準備：

　　課件、圖片

　　學具準備：

　　收集圖片、描寫手的文字資料、作業紙、涂色工具、手工材料等。

　　教學過程（）：

　　教學環節

　　教師指導

　　學生的學習活動

　　設計意圖及策略

　　時間安排

　　一、創設情景

　　課件1

　　1、出示謎語

　　《手》

　　2、出示課件2

　　教師導語：

　　從石器時代的石斧到龍門吊車，從筷子到阿波波羅登月艙，莫不是手的功能的再創造。一雙有形的、無形

　　1、學生聽謎語，并猜出謎底

　　通過猜謎語，激發孩子的`興趣。使孩子自主地參與學習過程。

　　2分鐘

　　4分鐘

　　的變幻而更強有力的手在推動整個歷史向前發展，使我們生活在一個充滿手的世界。

　　1、欣賞“魔術手影”表演

　　2、學生表演（可課前找到會手影表演的學生）。

　　通過觀賞、表演，讓學生大膽的想象，加深對“手”的聯想。

　　二、欣賞啟發、互動學習

　　1、游戲

　　教師出示事先準備好的詞組（如：拍手、擊掌、比數字、握拳、你真棒、憤怒、歡迎）等。

　　2、出示課件3

　　教師導語：有生命的手充滿了生命的活力，猶如一棵茁壯樹干上的枝葉，有深層思維與修養的人是懂得以手傳遞感情的。手是人身上觸覺最敏感、神

　　學生欣賞

　　1、《蒙娜麗莎的》—那雙豐韻、恬適而表情微妙的手；油畫《父親》—一雙歷盡世事滄桑的而古老的手；法國雕塑家羅丹的《大教堂》、《沉思者》

　　通過游戲、欣賞進一步讓學生感受手的無窮魅力，加深對“手”的情感，體會“手”的重要性。

　　10分鐘

　　經最豐富的部分。

　　同時展示學生作品。

　　2、學生根據教師出示的圖片，有感情的朗讀自己收集到的描寫手的文章片斷、詩、詞、句。（可選擇不同年齡、不同職業、性別）

　　三、實踐活動

　　參與學生活動

　　教師導語：

　　手作為有情物被應用于很多宣傳領域今天我們將用手來表達一種感情，并進行交流。

　　學生以小組為單位開展實踐活動。

　　通過實踐活動讓學生把觀察到感受到的東西大膽的充分的表現出來。

　　22分鐘

　　出示幻燈4

　　練習要求：

　　A、必須通過手的結構、動作組合表現。

　　B、可選擇繪畫、剪貼的方式表現。

　　四、相互欣賞、評價、交流

　　教師寄語：

　　你們是智慧的、最棒的，用你們自己勤勞、勇敢的雙手去創造一個輝煌燦爛的明天！

　　相互欣賞作品、交流

　　充分肯定學生的進步和發展。

　　2分鐘

　　三年級《不同姿態的手》一課教學反思

　　結合課改精神，本課的教學設計主要體現以下幾方面：

　　第一、教學內容增強趣味性，以孩子的生活為切入點，貼近孩子的生活。

　　在美術課程的教學中，只有讓情感得到充分體驗、感受和理解，才能讓學生接觸到藝術的本質掌握必要的知識技能。教學中我設置了欣賞魔術手影、孩子們身邊熟悉的事物，從他們最熟悉的東西入手，能引起他們共鳴，激發他們對學習任務的興趣。

　　第二、讓學生參與表演游戲，調動學生多種感官積極參與體驗，通過自己的努力獲得成功的喜悅。

　　第三、通過介紹能引起學生們感興趣的藝術作品和其他同齡人的學生作品，并能通過自己查找資料增強他們學習的主動性。

　　第四、教學內容以學生發展為中心，處于中、低年級兒童的思維結構屬于直覺思維和具體思維階段，如果先入為主地向學生灌輸知識原理，從概念出發進行教學，勢必不容易被學生接受和理解，反而容易阻礙學生的發展能力。教學中通過個人體驗、感覺去發現美、認識美、創造美。并培養關心他人作品、區別作品的不同和欣賞作品的習慣。

　　由此可見，要上好一堂美術課，必須要把握好基調、圍繞主旨、合理布局、展開聯想、賦予看似簡單的教學內容以靈動的生命，這樣才能創造出美的空。

美術教案篇8

　　畫紙傳傳傳教材分析：

　　這是一節集體創作課，用我的智慧加上你的智慧，一起創作出一幅有趣的作品。區別于舊教材第一課安排欣賞評述的做法，更有利于學生從假期的思維方式向學習狀態的轉換。在這節課中，繪畫的內容是極其偶然出現的，所以畫什么并不是重點，重點在于新學期伊始形成良好的合作交流的學習氛圍，加強同學之間、師生之間的溝通，構建更融洽、更和諧的精神環境。

　　設計思路：

　　可以自由結組，也可以有教師分組，以小組為單位進行繪畫的接力跑。可以幾個人共同創作一幅大畫，也可以幾張小的作品傳著畫。總之給予學生寬松的環境，讓他們能夠放心大膽的進行自由創作。教師在這里只扮演一個材料的提供者、活動的組織者的角色。

　　教學目標：

　　情感領域：體會合作交流的'樂趣。

　　認知領域：學習其他同學的劃線、涂色的方法。

　　能力領域：能夠在現有形的基礎上，發揮自己想想繼續創作。

　　教學準備：

　　素描紙若干（一部分整張的、一部分裁成小張的）

　　教學過程：

　　一、激趣結組好久不見了，一起畫一張畫好嗎？自由結組。

　　二、提出要求由于休息了一段時間，學生對課堂創作要求有些生疏了，所以要求要盡可能的具體一些。如：保持安靜，盡可能不打擾別人。尊重創作，不批評別人的作品。大膽添畫，使作品變得更有趣。

　　三、集體創作小組內自己決定時使用大紙還是小紙，派代表找老師領紙。根據老師的要求，進行集體創作。