文學鑒賞的客體的特點

時間：2022-10-13 15:51:07 學習方法

文學鑒賞的客體的特點

　　在日常生活或是工作學習中，大家都嘗試過寫文學鑒賞吧，你知道文學鑒賞怎樣寫才規范嗎？以下是小編幫大家整理的文學鑒賞的客體的特點，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

　　文學鑒賞是讀者通過語言的媒介，對文學作品塑造的藝術形象進行具體感受、體驗、想象、理解和判斷，從而領會作品的意蘊或情趣，獲得美感享受的閱讀過程。

　　它以文學創作為前提，需要文學創作提供可欣賞的作品，同時又是文學創作的目的，文學創作的價值、作品的成功最終要在文學鑒賞的過程中得到檢驗和確認，“作品的意義只有在閱讀過程中才能產生”(伊塞爾《文本的召喚結構》)。

　　因而，文學鑒賞不僅是讀者的個人閱讀活動，而且是文學活動中的最后一個組成部分，構成整個文學活動不可或缺的重要一環，對于整個文學活動的發展有著重要的影響作用。

　　文學鑒賞是對文學作品的鑒賞，與對繪畫、音樂等其他藝術類型的鑒賞有明顯的不同。

　　在文學鑒賞活動中，鑒賞者除了要了解鑒賞的一般特點，更要熟悉和掌握文學鑒賞自身所獨有的特點。

　　具體來說，文學鑒賞的特點主要體現在語言性、想象性和審美性等方面。

　　“語言的游戲”

　　文學是語言的藝術。

　　這一特點體現在由作者、作品、讀者組成的整個文學活動之中。

　　作者要憑借一定的語言形式來表現自己的思想感情和創作靈感，作品是以語言形式對作者的創作成果的客觀呈現，同樣，讀者也要通過對語言的理解來把握作品的內容、領會作者的創作意圖、從中獲得藝術的享受。

　　莎士比亞的名劇《哈姆雷特》中有一段對話，國王的御臣波洛涅斯問哈姆雷特：“您在讀什么，殿下?”哈姆雷特答道：“字，一串串的字。”哈姆雷特的回答中自然帶有裝瘋和戲弄波洛涅斯的意思，另一方面他以通俗的形式也恰恰揭示了文學鑒賞的一個最基本的特點：文學鑒賞就是閱讀文字，通過語言文字來鑒賞作品。

　　如果語言不通，即使有再高的鑒賞能力，也是無法從作品中得到任何享受的。

　　對于不懂漢語的莎士比亞來說，和他同時代的著名劇作家湯顯祖創作的《牡丹亭》也只有譯成英語才可以欣賞。

　　從這一意義上說，文學鑒賞是讀者與文學作品之間的一種語言交流活動。

　　文學鑒賞的語言交流活動，與我們日常生活中的語言交流活動是不同的。

　　這主要是因為文學作品使用的語言不同于日常生活中的語言。

　　現代結構主義語言學家索緒爾認為：語言符號是一個由“概念和音像形象”構成的統一體。

　　他把“音像形象”叫做“能指”，“概念”叫做“所指”。

　　(索緒爾《普通語言學教程》)在同一個符號系統中，能指和所指是統一的，二者之間的聯系開始是任意的，而經過多次重復后就逐漸變為約定俗成的習慣。

　　實際上，能指和所指也很好地體現出文學語言與日常生活語言的不同特點。

　　所指具有明確的表意指向或特定內容，這是約定俗成的生活語言所強調的;能指則有著表意的多向性和不確定性，這種不確定性使得語言的表現力更豐富，接受者的感受也更加多樣，這恰恰是文學語言所看重和追求的。

　　著名美學家朱光潛先生曾專門分析過文學語言與科學語言的區別，指出“字有直指的意義，有聯想的意義”，科學語言強調的是“直指的意義”，也就是字典上的釋義，用法固定，講究精確;文學語言注重的是“聯想的意義”，往往意蘊豐富，變化莫測，迷離不易捉摸。

　　(朱光潛《咬文嚼字》)新批評理論家布魯克斯也曾指出：“科學的趨勢必須是使其用語穩定，把它們凍結在嚴格的外延之中;詩人的趨勢恰好相反，是破壞性的，他用的詞不斷地在互相修飾，從而互相破壞彼此的詞典意義。” (克林思·布魯克斯《悖論語言》)總之，文學語言與日常生活語言、科學語言的不同就在于它不受日常習慣用語的束縛、固定語言規則的限制，最大限度地體現語言表現的自由性和創造性。

　　正因為文學語言有著不同于其他語言的獨特之處，所以閱讀文學作品和閱讀普通信件、機關公文、科學論文等的感受是截然兩樣的。

　　后者給我們帶來實用的信息，而前者則讓我們得到精神的享受。

　　在文學鑒賞中，文學語言是最先吸引讀者的，優秀作品顯示出的語言魅力甚至可以達到令讀者癡迷沉醉、贊嘆叫絕的程度。

　　高爾基就曾生動地描述過他在閱讀福樓拜小說《一顆純樸的心》時對福樓拜的語言藝術著迷的程度，他說：“我完全被這篇小說迷住了，好像聾了和瞎了一樣，……在這里一定隱藏著一種不可思議的魔術，我不是捏造，曾經有好幾次，我像野人似的，機械地把書頁對著光亮反復細看，仿佛想從字里行間找到猜透魔術的方法。” (龍協濤編《藝苑趣談錄》)

　　同樣一種語言，在普通人那里只能作為人際間交流信息的工具使用，而到了文學家手里卻能創作出精美的文學作品，難怪高爾基把它看作“魔術”。

　　鑒賞文學作品，就像觀賞“語言的魔術”，或是置身于“語言的游戲”。

　　每個文學語言符號往往都是經過文學家精心設置的密碼，鑒賞者只有潛心體察、玩味、探究，才能參透玄機，找到破譯的方法。

　　鑒賞者對文學語言的把握是多方面的。

　　首先，要透過文字表面讀出“言外之意”。

　　文學語言表意的豐富性不僅僅局限于文字的字面意義，鑒賞者需要透過文字表面深入體會，才能領悟到更多內涵，更好地理解和欣賞作品。

　　例如魯迅散文《秋夜》的開頭：“在我的后園，可以看到墻外有兩株樹，一株是棗樹，還有一株也是棗樹。”從語言的表面意義來看，這段文字沒什么難理解的，甚至表述上還顯得有些啰嗦，不如改成“我家后園的墻外有兩株棗樹”更簡潔。

　　但仔細體會就會發現，魯迅這樣寫正是真實傳達了他當時的感受，每天坐在屋里向窗外望去，看到的不是這株棗樹就是那株棗樹，愛看是這些，不愛看也是這些，由此我們可以體會出作者當時所處的那種令人郁悶的單調生活與寂寞情緒。

　　其次，體會語言個性化的妙處。

　　優秀作家的創作個性，首先體現在對語言創新、語言個性化的追求上。

　　為了表現獨特的個人感受，作者會選擇最適合于自我表達的語言方式來表現。

　　有時為了區別于其他作家的創作，或是給讀者造成一種新鮮感，作者也會在語言上有意打破慣常的表現模式，追求創新性的表現手法。

　　這也正合俄國形式主義者提出的“陌生化”理論。

　　創新性、個性化的語言，更容易引發讀者的興趣，給他們留下深刻印象。

　　宋代李清照打破詩詞中字詞重復的禁忌，僅在《聲聲慢》一詞中就接連使用七組疊字;錢鐘書在其小說《圍城》中運用大量比喻，幾乎隨處可見;海明威的創作則以干凈利落、簡潔凝練的電報體語言，與其他西方作家形成鮮明的對比。

　　如果鑒賞者不能體會到作家在語言運用上的這些獨特之處，就很難與作品產生共鳴。

　　再次，體會語言的模糊性。

　　文學語言不像繪畫語言，可以利用線條和色彩塑造直觀的視覺形象，它只能通過文字的描述間接讓讀者感受到具體形象。

　　模糊性語言有著不能明白、精確地反映事物的缺陷，但在文學作品中經過作家藝術化的處理卻能夠產生精確語言所不能達到的欣賞效果。

　　宋玉在《登徒子好色賦》中曾這樣描寫他所見到的美女：“增之一分則太長，減之一分則太短;著粉則太白，施朱則太赤;眉如翠羽，肌如白雪;腰如束素，齒如含貝;嫣然一笑，惑陽城，迷下蔡。”一個不高不矮、勿施粉黛、美得恰到好處的女子形象，在不同讀者心目中都會獲得認同，這是文學語言模糊性表現所產生的獨特效果。

　　如果宋玉將美女的相貌作具體精確的描繪，其感染力反而會大為遜色。

　　最后，把握語言多義性的特點。

　　文學語言往往講究含蓄，具有豐富的內涵，讀者可以從多方面來體味欣賞，如果僅僅滿足于某一方面的理解就淺嘗輒止，便很難領會到文學語言耐人尋味的魅力。

　　《紅樓夢》第98回寫黛玉臨終時說了一句話：“寶玉!寶玉!你好……”這句話常常被人們用來說明文學語言的含蓄性和多義性。

　　的確，黛玉這句未說完的話可以讓讀者從許多方面去補充：“你好狠心”、“你好糊涂”、“你好傻啊”、“你好可憐”、“你好好保重”。

　　很難講哪一種說法就是最好的補充方式，因為黛玉此刻的內心是復雜的，每一種補充方式只能體現黛玉不盡相同的心理側面，將多種補充方式結合起來會有助于讀者更好地感受黛玉愛恨交織、矛盾復雜的內心世界。

　　對多義性語言的理解往往并不是一次完成的，有時甚至需要讀者多次反復閱讀。

　　正因為如此，許多經典的文學作品可以令讀者百讀不厭，常讀常新。

　　培養良好的語感，對文學鑒賞也是非常重要的。

　　語感是指鑒賞者對于語言文字的聲音、節奏等形式特征方面所表現出的靈敏的感覺。

　　我國古代詩文的傳統鑒賞方法特別強調誦讀的方法，就是講究在讀中體會語言文字的聲音節奏，感受詩文的氣勢、神韻，領略作者的情趣。

　　美學家朱光潛先生甚至將聲音節奏看作是文章的第一件要事，并以自己的鑒賞經驗說明領悟文字的聲音節奏的重要性，他說：“我讀音調鏗鏘、節奏流暢的文章，周身筋肉仿佛作同樣有節奏的運動;緊張，或是舒緩，都產生出極愉快的感覺。

　　如果音調節奏上有毛病，我的周身筋肉都感覺局促不安，好像聽廚子刮鍋煙似的。” (朱光潛《散文的聲音節奏》)語文教育家葉圣陶先生也認為“訓練語感”是鑒賞文藝的“基本的準備”。

　　“有了這種準備，才可以通過文字的橋梁，和作者的心情相契合。” (葉圣陶《文藝作品的鑒賞》)

　　總之，從感受和理解語言文字入手，通過語言文字的階梯步入文學殿堂，這是文學鑒賞的一個最基本的特點。

　　“遷想妙得”、“悠然心會”

　　文學是語言的藝術，又是形象的藝術。

　　讀詩，我們常常要去感受詩中那獨特的意象、優美的意境;讀小說，我們常常要去感受小說中那個性化的人物、生動曲折的故事;讀散文，我們常常又要去感受散文中那豐富多彩的社會場景與生活片斷。

　　閱讀文學作品也就是形象感受作品的過程，這種形象感受離不開讀者的想象。

　　正是通過想象，讀者將文學作品中的語言描繪在自己的頭腦中呈現為具體可感的形象，“遷想妙得”(顧愷之《魏晉勝流畫贊》)，產生美的享受。

　　從這一意義上說，文學鑒賞正是一種想象的活動。

　　文學鑒賞想象性的特點，是由文學的語言特性所決定的。

　　由于使用語言文字作為表現手段，文學作品本身不具有可直觀的形象，需要由語言文字描繪的間接提示或引領，在讀者的想象中形成虛擬的形象，從而產生具體的感受。

　　這與其他藝術鑒賞活動有著明顯的不同。

　　正如歌德曾明確指出的，“造型藝術對眼睛提出形象，詩對想象力提出形象。”(歌德《詩與真》)在文學鑒賞中，讀者雖然不能像面對繪畫那樣欣賞到直觀的具體形象，但文學作品這種非直觀性的局限恰恰從另一方面為讀者拓展了豐富的想象空間。

　　當代著名山水詩人孔孚寫過一首《青島夏日印象》：“青島的風/玻璃似的/人游在街道上/像魚”。

　　詩人用透明的“玻璃”表現城市的清新純凈，用游在水中的“魚”表現人走在街道上悠閑愜意的感受。

　　這種純凈自然般令人陶醉的意境，是繪畫等視覺藝術形式所難以表現的，讀者也只有在文學鑒賞中才會體驗到這樣優美的詩意。

　　詩中將動態與靜態的意象組合在一起，把不同空間位置上的事物聯系在同一畫面中，讀者必須充分發揮自己的想象力，才能突破時空的局限，將現實中并不相關的眾多意象在頭腦中組合起來，構成美妙的詩境，從而體味到詩人置身于海濱城市所產生的清新與愜意的感受。

　　正是由于充分發揮想象的優勢，文學閱讀往往比視覺藝術形象的觀賞具有更強的自主性和能動性。

　　文學鑒賞者憑借想象，在頭腦中形成具體的藝術形象，這一形象不像繪畫藝術、舞臺藝術那樣完全拘泥于作品的表現形式，而是融合著鑒賞者主觀性的體驗和能動的創造。

　　西方有句格言：“一千個讀者就有一千個哈姆雷特。

　　”莎士比亞塑造的哈姆雷特這一不朽的藝術典型，其性格特征本身就是豐富復雜的，如果將其作為文學形象來欣賞，那么不同讀者都會在各自的想象中塑造出自己心目中的哈姆雷特，使這一形象鮮活起來;如果將其作為舞臺形象來欣賞，演員想要通過其表演贏得所有觀眾的共鳴則極為困難，因為即使是最出色的演員，根據其自身的理解和條件所扮演的哈姆雷特與莎士比亞筆下的哈姆雷特也不會完全一致，更不可能和許多觀眾心目中的哈姆雷特形象絲毫不差地相吻合。

　　據史料記載，從18世紀起，西方有很多人就認為演員沒有把哈姆雷特演好，觀看舞臺上的哈姆雷特不如自己去讀劇本。

　　當時的阿倫·希爾就曾說過：“沒有一個演員演得好哈姆雷特，因為這個人物的性格太豐富、太復雜了。

　　威爾克斯先生有靈性，但靈性脫離了肉體;布斯有肉體，但又沉重地拖住了靈性。”可見，再好的演員在扮演角色時也難以做到使觀眾完全滿意。

　　與舞臺形象的這一局限性相比，文學作品則提供給讀者更多自由的想象空間，讀者在文學鑒賞中與作者共同參與著作品形象的創造。

　　當然，文學鑒賞中的想象，不是隨心所欲的胡思亂想，而是讀者在作品描繪的藝術形象的基礎上進行的能動的再創造。

　　讀者對作品形象的理解與把握，可以有自己獨特的視角或新意，但不能完全脫離作品本身，甚至與作品本身相抵觸或背離。

　　一千個讀者的想象中會有一千個不盡相同的哈姆雷特形象，但是無論如何你不能將哈姆雷特想象成奧賽羅或是李爾王。

　　讀者必須在作品客觀內容所提供的可能范圍內，發揮合理想象，真正體驗作品內涵，否則，作品便失去了任何意義，文學鑒賞也就成了虛無縹緲的幻想。

　　文學是形象的藝術，其情感意趣的表現往往不是直白道出，而是融合在作家通過想象所創造的具體的文學形象中。

　　這些形象所蘊含的內容，很難通過具體的語言文字表達清楚，只可意會，難以言傳，需要讀者憑借想象在對作品形象的感知、體味、玩索中去領悟。

　　《紅樓夢》第48回中，香菱在與黛玉論詩時說：“據我看來，詩的好處，有口里說不出來的意思，想去卻是逼真的;又似乎無理的，想去竟是有理有情的。”其實不只詩如此，優秀的文學作品大都是這樣，那些一讀開頭即知結尾的小說、一眼就能看透劇情的劇本恰恰是缺乏文學性和欣賞價值的表現。

　　而要從作品中讀出“口里說不出來的意思”，就必須充分發揮想象力，反復揣摩、思索作品所描繪的形象，體會其中的寓意或內涵。

　　當讀者在想象中對作品內容有所領悟時，便會產生一種“悠然心會，妙處難與君說” (張孝祥《念奴嬌·過洞庭》)的欣喜與陶醉，這也正是文學鑒賞帶給讀者的獨特藝術享受。

　　文學鑒賞的想象性特點，要求鑒賞者應具有豐富的想象力，要有將抽象的文字符號轉化為具體形象的能力，重視對作品的形象感受。

　　讀到“巧笑倩兮，美目盼兮”，你的眼前會閃現出顧盼神飛、笑靨迷人的美麗女子形象;讀到“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬”，你的眼前則是一幅荒涼落寞的旅途景象;讀到“卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂”，你的眼前又可能會出現聞聽捷報欣喜若狂的詩人杜甫形象。

　　文學鑒賞強調讀者對作品的具體感受，而閱讀文學作品時所獲得的具體感受與讀者的想象力是分不開的。

　　一個想象力貧乏的人，即使理解力再強，也不可能真正欣賞文學作品。

　　正如一位文學理論家所說：“閱讀文學作品，如果收藏了想像的翅膀而只是思辨的頭腦的思辨活動，就將看不清以至看不見藝術形象，就將無從獲得對藝術形象的藝術感受。

　　這種閱讀就將是單純地沿著抽象的思想途徑前進，而沿著這一途徑愈走愈遠，就將越來越背離對作品的真正欣賞和正確理解。”

　　“詩意地棲居”

　　文學鑒賞是對文學作品的欣賞性閱讀。

　　它與一般的求知性閱讀、實用性閱讀不同，不像閱讀教科書、理論著作、產品說明書等那樣主要以獲取知識或滿足實際用途為目的，盡管文學作品中也含有豐富的知識信息內容，但其主要功能不是實現教育或認識目的，而是給讀者帶來美的愉悅和享受。

　　文學閱讀給讀者展現的是一個源于生活而又高于生活、體現著作家審美追求與創造的藝術世界，作品描繪的生動形象訴諸感官，激發讀者的情感和想象，打動、感染著讀者，令讀者陶醉其中，獲得豐富的審美體驗和精神享受。

　　因此可以說，文學鑒賞是鑒賞者對文學作品的審美活動。

　　文學鑒賞的審美屬性，要求鑒賞者對文學作品應具有審美眼光，要以審美的態度來對待文學作品。

　　所謂審美的態度，也就是擺脫現實中實用的功利性目的等干擾，保持沖淡平和、清靜自然的超脫心境，沉浸到作品的想象世界，對作品取欣賞的態度。

　　“這是一種即將沉浸入一種虛幻的境界去的期望，也是欲同對象作情感上的共鳴、交流或契合的期望。

　　換言之，既不是一種強烈到能引導出明顯的身體反應和行為的期望，也不能是僅使主體處于一種冷漠、無所謂或絲毫不感興趣的狀態的期望。

　　這種期望必須是使得他有特定的激情，又不太過份。”(滕守堯《審美心理描述》)

　　文學鑒賞的審美活動中，始終伴隨著情感體驗。

　　托爾斯泰說過：“藝術是這樣的一項人類活動!一個人用某種外在的標志有意識地把自己體驗過的感情傳達給別人，而別人為這些情感所感染，也體驗到這些感情。” (托爾斯泰《藝術論》)鑒賞者在閱讀文學作品時，總是會產生一定的情感反應，或隨作品中的人物一起喜怒哀樂，或隨作品的故事情節一起跌宕起伏;或對作品中揭示假惡丑的事物產生憎惡與憤怒，或為作品中表現真善美的事物喚起對美好事物的熱愛與追求;或為作品描寫的精彩之處擊節稱賞，或為作品出現的敗筆之處扼腕嘆息。

　　好的作品往往融入著作家真摯而美好的感情，也最善于在情感上感染讀者，打動讀者。

　　文學鑒賞就像一座情感學校，使置身其中的鑒賞者或快樂、或傷心、或喜悅、或悲憤、或憂慮、或興奮、或激動、或郁悶、或失落、或自信，從而體驗到人生的不同情感，陶冶和豐富自己的情感世界，尤其是使審美情感得到不斷地滿足和發展。

　　情感貫穿于整個文學鑒賞過程，也是文學鑒賞的動力所在。

　　當一部作品不能在情感上打動讀者時，讀者就會對它失去閱讀的興趣，文學鑒賞也就難以繼續進行。

　　文學鑒賞的審美活動中，也包含著理解和認識的因素。

　　作為審美對象的文學作品，往往是十分復雜的，不可能只憑感性認識就很快領悟，需要經過反復思考、仔細品鑒才能達到全面、深入的認識。

　　經由對作品的理性思考，讀者將那些零散、片面、膚淺、模糊的感受或印象集中起來，結合自己的生活經驗、文化知識和審美修養等，在頭腦中形成自己所理解和想象的完整的審美意象，從而對作品產生獨特而深刻的審美感受。

　　如果取消了理解的因素，就不可能有真正意義上的文學鑒賞。

　　但是，鑒賞活動中的這種理解和認識與純粹的理性認識活動不同，嚴格說來它不是一種借助于概念的抽象思維，而是在藝術形象的感知、想象中融入著理解、認識因素的形象思維，是一種審美理解、審美認識。

　　關于審美認識中感性與理性相統一的特點，黑格爾曾做過精辟的論述，他說：“審美時對象對于我們既不能看作思想，也不能作為激發思考的興趣，成為和知覺不同甚至相對立的東西。

　　所以剩下來的就只有一種可能：對象一般呈現于敏感……‘敏感’這個詞是很奇妙的，它用作兩種相反的意義，第一，它指直接感受的器官;第二，它也指意義、思想、事物的普遍性。

　　所以‘敏感’一方面涉及存在的直接的外在的方面，另一方面也涉及存在的內在本質。

　　充滿敏感的觀照并不能把這兩方面分別開來，而是把對立的方面包括在一個方面里，在感發直接觀照里同時了解到本質和概念。” (黑格爾《美學》第1卷)黑格爾這里所說的“敏感”，按照中文翻譯者朱光潛先生的注釋，是介乎感覺與思考之間的一種心理功能。

　　這也正說明了文學鑒賞中的理解、認識與審美感受和審美想象相統一的特點。

　　文學鑒賞作為審美活動的一種重要形式，最終是以審美享受為目的的。

　　這種美的享受與欣賞其他藝術所得到的享受有所不同，它主要通過領略文學中的詩意來獲得。

　　朱光潛先生說過，好的小說、戲劇等都是可以當作詩來欣賞的，“一切純文學都要有詩的特質”。

　　這里的“詩”，指的正是文學作品中普遍存在的最能吸引讀者、感染讀者和打動讀者的東西，即文學中特有的美——詩意。

　　當你透過語言的描寫而為作品中的情感所打動時，當你領略到蘊含于作品中的人生哲理而為其贊嘆時，甚至當你品味著語言本身的神奇魅力為其折服時，都會感受到這種詩意，從而得到美的享受。

　　文學鑒賞的過程，也就是鑒賞者置身于作品所創造的詩的意境，領略其詩意美，獲得美感享受和精神愉悅的過程。

　　因此說，文學鑒賞可以讓讀者“詩意地棲居”，它以詩意享受為根本特征。

　　什么是文學

　　說起文學，我想大多數人的腦海中首先冒出來的是我們曾經讀過的或聽到過的一些小說和詩歌。比如《紅樓夢》和《水滸傳》，比如《詩經》和唐詩宋詞。如果你就是這大多數中的一個，那么，恭喜你，你對文學的理解很正確。

　　小說和詩歌，是文學花園中最受歡迎的也是最美麗的兩種花兒。說小說和詩歌最受歡迎，一般人不會有什么意見；說它們最美麗，只是就我個人的愛好來說的，不能代表大多數。一般來說，在文學的花園里還有兩朵花兒：散文和戲劇（劇本）。小說、詩歌、散文、戲劇（劇本），這四種文學之花，到底哪一種最美麗，那是仁者見仁智者見智的事兒，我們不去多說，下面我們來說說由這四種花兒所組成的文學到底是什么。

　　在說之前，先放一個文學的定義在兒，然后我們再慢慢道來。

　　文學，是藝術的一種，它用語言文字塑造形象，來反映生活，表現人類的精神世界。

　　這個定義也許有些抽象，我們通過一些對比，或許能更形象地理解文學到底是一個什么樣的東西。

　　首先，文學是離不開語言文字的，這是文學之為文學的最本質的特點。文學是一種語言的藝術，和其他的藝術種類相比較，比如音樂，它的手段是聲音，比如繪畫，它的手段是色彩，而文學的手段是語言文字。

　　其次，文學呈現給我們的更直觀的東西是各種各樣的形象。比如提到《紅樓夢》，我們會想到什么呢？首先是一些人物，比如林黛玉、薛寶釵、史湘云這些小姐，還有襲人、晴雯等這些丫環，還有人可能會想到賈璉、賈珍、薛蟠等這些紈绔子弟。除了人物，我們還會想到大觀園，想到太虛紀境，想到青埂峰，甚至會想到被寶玉和黛玉一起葬掉的那些花兒，這些都是形象。這是小說給我們的一些形象，那么詩歌呢？《詩經·關雎》大家都讀過，水面上雙宿雙飛的關雎鳥、身材窈窕的淑女、心念淑女而輾轉難眠的“君子”，都是這首詩給我們展示的形象。

　　文學用語言文字所塑造的形象具有抽象性，這一點同音樂、繪畫、雕塑等其它藝術形式所塑造的形象是不同的。比如音樂可以直接聽到，繪畫可以直接看到，雕塑甚至可以直接摸到。但文學形象你是沒法直接看到聽到和摸到的，要想“看到聽到”文學形象，我們必須借助一種東西：想像力。文學形象的這一特點，你既可以把它看做缺點，同時也可以把它看做優點。缺點就是不直接，但這一不直接的缺點卻又可以轉化為文學形象最大的優點：時空的穿透力，文學形象不受時空的限制。比如《詩經·關雎》中的那位窈窕淑女從幾千年前“誕生”之后，就一直鮮活地存在于我們的記憶中。林黛玉成為超級偶像已有二百多年的歷史，并且還將一直“偶像”下去。這一點是音樂、繪畫等無法比擬的。

　　所以，文學離不開想像力，想像力是文學的翅膀。

　　最后，請各位思考一個問題：文學用語言文字塑造了各種各樣的形象，借助想像力，生動地展現在我們面前，最終的目的的是什么？

　　要回答這個問題，我們再回到文學的定義：文學，用語言文字塑造形象，來反映生活，表現人類的精神世界。這個定義的后半部分所說的反映生活，表現人類的精神世界，就是文學的目的。

　　但這不是我要說的重點，反映生活，表現人類的精神世界這個目的不僅僅是文學的，這是所有藝術的目的。音樂、繪畫、舞蹈、雕塑、建筑，乃至后來的電影，所以這些藝術，最終的目的都是要表現我們的生活，我們的精神世界。文學的獨特之處是用語言文字來表現，其它各種藝術也各有各的門路。

　　在藝術的范圍內比較，就只能比較到這兒。要想進一步地感知文學，就必須跳出藝術的圈子，把文學和另外的一些“東西”進行對比一下。我們先把文學和科學比較一下，科學追求的是真，科學對我們的物質生活有著實實在在的幫助，和缺少科學的古代人比較起來，我們現代人的物質生活變得越來越好了，我們有了更多更刺激的享受。文學追求的是什么呢？文學追求的是美，文學對我們的物質生活沒有什么幫助，也就是說，你喜歡文學，你的文學能力很強，這不一定能提高你的生活水平，這也就是我們常聽到一句話——文學不能當飯吃——的原因。那文學能給我們帶來什么呢？文學能給我們帶來快樂、感動，帶來一種美的感覺。在你吃飽穿暖之后，感覺有點無聊的時候，這時候就需要文學了；甚至在你吃不飽穿不暖的時候，如果你有文學，也可以讓你有美好的體驗。

　　總之，科學能提高我們的物質生活水平，文學能提高我們的精神生活水平。科學水平的高低決定于智商的高低，而文學水平的高低決定于情商的高低。

　　我們再把文學和哲學比較一下。文學和哲學這兩個東西比較接近了，它們都不關心物質生活，它們專注的都是精神生活。哲學追求的是思，哲學通過思考告訴我們應該如何在這個世界上生活，哲學里面情感的成分很少甚至可以沒有，古代偉大的哲學家莊子在他老婆死的時候，還在鼓盆而歌的慶祝，連他的好朋友都看不下去了。這種情況對于文學來說是不能容忍的，文學追求的是情，文學通過情感讓我們感受這個世界的溫暖或者冷酷。文學情懷很深的賈寶玉在晴雯死了之后發自內心的寫了一篇《芙蓉女兒誄》來表達自己對這個貼身丫環的深摯感情。哲學追求的是“思”，文學追求的是“情”，這就是文學和哲學的區別。

　　通過和哲學的比較，我們找到了文學的關鍵——情感。作家創作文學作品要緣于情感，讀者閱讀文學作品也要依靠情感。情感我們和文學之間的紐帶，我們通過情感和文學互動。任何一部小說，一首詩歌，一篇散文，都是用其中的情感來打動我們的。我們甚至可以說，情感是文學的本質。

　　文學追求的是情感，但并不是說文學里面就沒有思想。情感這東西一旦勃發起來就如洪水猛獸，文學不能隨情感任意折騰而不加約束，那樣的文學不是好文學。孔子說《關雎》這首詩只所以是好詩，就是因為它的情感樂而不淫，哀而不傷。文學里的感情一定要有思想的約束，完全失去思想約束的感情是瘋子的感情，天才的詩人有些就接近于瘋子，這也從某個極端說明了文學中思想和情感的關系。特別對于詩歌來說，好的詩歌都是感情的自然流露，你似乎在其中看不到思想的存在，這才是天才的詩歌。天才的詩歌里，思想是隱身在感情的身后的。所以，越接近于瘋子，越是一個天才的詩人，但也只能是接近，無限地接近，但不能成為瘋子，也就是不能有質的變化，只能有量的變化。如果發生的質的變化，如果失去了那必不可少的思想的約束，變成了完全瘋子，那就寫不出來詩了，那就是天才的毀滅。大家想一想，為什么有那么多的天才詩人都選擇了自殺？你就會明白一點什么。

　　文學中思想和感情的關系很是微妙。越是好的文學作品，思想的痕跡越是不明顯，它隱藏在背后，把情感推到前臺。一旦文學中的思想越過了感情而走到了前面，文學的面目就變了，變成了說教，變成了讓人不喜歡的東西。好的文學作品是感動人，而不是說服人。說服人的是哲學，文學是用來感動人的。

　　說了這么多，總結一下。

　　前面我們談到了和文學有關的幾個東西：語言文字、想像力、情感、思想，還有文學的四種樣式：小說、詩歌、散文、戲劇（劇本）。語言文字和四種樣式可以放在一起，算是文學的工具和形式，和思想、情感、想像力一起，構成文學的四要素。至此，我們大概就能明白文學到底是什么了。

　　文學是以語言文字為工具，在思想的指引下，乘著想像的翅膀，翱翔在精神世界中的情感，它具體以小說、詩歌、散文、戲劇（劇本）四種形式出現在我們面前。

　　我們以一個形象的比喻來說明文學中的思想、情感、想像力、形式的關系。情感是皇帝，思想是宰相（敢于進諫的），想像是弄臣，形式是比宰相次一級的文武百官（各司其職）。

　　情感是文學王國的君主，是文學中最重要最本質的東西，一切要以它為中心而運作。沒有了情感，這個王國也就不存在了。

　　思想是文學王國中敢于直諫的宰相，思想盡最大的努力不讓皇帝變成一個無道的昏君。所有的皇帝在情感上都不喜歡敢于直諫的大臣，但如果不想做亡國之君，他就不能沒有這個宰相，他和這樣的宰相的關系肯定是不親密的。文學王國中的情感和思想也是這種相愛相殺的關系。沒有了敢于直諫的宰相，文學的皇帝變會變成亡國之君。

　　想像是弄臣，專門負責討好皇帝的。想像就如同三宮六院里的妃嬪和那往來穿梭的太監，侍候和討好是他們的專長。他們和皇帝保持著高度的統一，皇帝有什么愛好和想法，他們不管對還是錯，只管想方設法搜腸刮肚極盡所能地來滿足和實現。有了這些弄臣，皇帝可以樂上天（文學作品中的情感就得到了盡情的發揮和表現）。

　　形式是文武百官。文武百官人數眾多，文學的形式也多種多樣，小說、詩歌、散文、戲劇（劇本）只是最概括的劃分。小說有長篇、中篇、短篇之分，還是武俠、言情、玄幻等等的區別，詩歌有絕句、律詩、豪放詞、婉約詞、朦朧詩、十四行詩等等等等，散文和戲劇變是形式多樣。它們就如果那些文武百官，什么吏、戶、禮、兵、刑、工，各司一職，各管一方，組成了一個繁榮昌盛的文學王國。

　　這一個精彩的比喻不是我的原創，它的原創是著名的古典文學研究專家傅庚生先生，他有一本非常有名的關于文學欣賞的書《中國文學欣賞發凡》。這個比喻就出自這本書的第一章，原文是用文言寫的，我把它用白話作了一點兒演義和引申。有興趣的朋友可以找到這本書，看一看原汁原味的。

　　什么是文學鑒賞

　　鑒賞，就是鑒別和欣賞。從字面來說，包括兩個時間上連續的步驟：先鑒別，后欣賞。鑒別，就是判斷好還是不好，然后再進行具體的賞析。但是文學鑒賞一般來說，就等于文學欣賞，沒有鑒別這一個環節，因為我們鑒賞的都是優秀的文學作品，不優秀的不值得鑒賞了。

　　文學鑒賞相對來說，門檻比較低，只要你喜歡一個文學作品，有話想說，那就可以叫文學鑒賞；而門檻較高，需要具備一定的文藝理論的專業知識才可以入手的，叫文學批評。相對于文學鑒賞一般只說好的方面，文學批評是既要褒揚優點，也要指出缺點的。文學批評可以說是文學鑒賞的深化和提高。我們這里只談談普通的大眾化的文學鑒賞。

　　對于一篇文學作品，概括地說，可以從內容和形式兩方面進行鑒賞。我們前面所說的文學四要素中，情感和思想屬于內容方面，想像應該歸屬于形式方面。一般來說，從內容方面入手進行鑒賞較容易，下面以文學的君主——情感——為例，來說明一下。

　　當我們讀完一篇小說或一首詩或一篇散文，有所感動時，可以問自己幾個問題：這篇作品中的什么觸動了我？或者這篇作品和我自己情感中的哪些產生了共鳴？這篇作品讓我想到了我曾經的哪些經歷？這篇作品是讓我愉悅還是讓我悲傷？

　　如果是一部小說，你可以再具體一點地問自己，那作品中的哪一個人物最牽動著我的心弦？我喜歡哪一個人物？為什么喜歡？最討厭哪一個人物？又為什么討厭？

　　比如《紅樓夢》，書中那么多的人物，每個人都會有自己不同的關注點、喜惡點。同一個黛玉葬花的情節，有人情動于衷，潸然淚下，有人覺得矯揉造作，閑。這其中沒有對和錯，是每個人不同的性格和不同生活閱歷使然，只要你是出于真心，仔細思考，說出一個所以然來，都是一篇鑒賞的文字。你可以喜歡林黛玉，也可以喜歡薛寶釵，你也可以喜歡王熙鳳，你甚至也可以喜歡多姑娘，認真的揣摩，細心的思考，寫出你發自內心的喜歡的原因，就是一篇鑒賞的文字。

　　如果是一首詩歌，你可以問自己閱讀這首詩讓自己產生了哪些聯想和想像？詩中有哪些意象？這些意象分別表達了什么樣的情感？這些意象和情感交融在一起，構成了一個什么樣的意境？

　　比如李商隱非常有名的那首《錦瑟》：

　　錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。

　　莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。

　　滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。

　　此情可待成追憶？只是當時已惘然。

　　這首詩中的華年、曉夢、淚、此情、追憶、惘然等詞語都會喚起你或多或少的聯想和想像，還有無端、思、當時這幾個詞也會觸動你內心的某種情感之弦，所以這些意象組合在一起，就產生了一種朦朧的美、無端的憂傷、惘然地懷舊等諸如此類的心緒，如果你的過去有故事，那么這些故事可能會在你閱讀這首詩的時候紛紛然的出現在你的心中，讓你輾轉難眠，深深沉浸在這首詩之中。如果你能把這些紛亂的思緒理成一篇有序的文字，那就是不失為一篇好的鑒賞文章。

　　如果是一篇散文，要先分清是這散文是敘事寫人的、說理議論的還是寫景抒情的。敘事寫人的要弄清楚敘了哪些事寫了哪些人，這些事和人有什么樣的關系，表現了人物什么樣的精神。說理議論的要弄清主要的觀點是什么，有哪些材料（論據）來證明觀點，你對文中的觀點是贊同還是反對等等。寫景抒情的要弄清通過什么樣的景抒發了什么樣的情，一切景語皆情語，情和景是處在什么樣的狀態中，是如何交融在一起的，文中的描寫有沒有讓你有身臨其境的感覺等等。

　　散文類的作品很多，書店里常見的比如季羨林的各類散文集、劉亮程的《一個人的村莊》、巴金的《隨想錄》、余秋雨的《文化苦旅》等，都是好文章，都可以讀讀，對于自己有共鳴的作品，都可以寫一寫自己的感想。

　　文學鑒賞貴在有真情。被鑒賞的作品應該是作者飽含真情寫出來的，讀者也是帶著滿腔赤誠去讀的。作者貫注在作品的真情在讀者閱讀的時候一點一點地被發現被感知，從而產生共鳴，讓讀者的心為之而歡喜或悲愁，當這些歡喜或悲愁積聚在胸中不吐不快時，就是鑒賞要開始的時候，也只有在這樣的時候寫出來的鑒賞文章才是好文章。

　　以上說的是對文學作品內容方面的鑒賞。至于形式方面的鑒賞，則要稍為專業一點，需要專門的知識，比如小說的敘事角度、敘事方法、風格特點等，詩歌的用韻、平仄、情感的跳躍性等，不是我們普通的文學愛好者所關心的，我們也就不多展開了。

　　最后留兩道思考題，有興趣的朋友可以想一想。

　　第一題：談一談你對李商隱《錦瑟》這首詩的理解，重點是這首詩讓你想到了哪些？

　　第二題：談一談《紅樓夢》中給你留下印象最深的一個人物。（如果沒讀過，通過電影電視了解的也可以）

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