拉好大提琴的方法
無論是在學校還是在社會中，大家一定拉過大提琴吧。下面是小編幫大家整理的拉好大提琴的方法，歡迎閱讀與收藏。
拉好大提琴的方法1
拉好大提琴的方法
Ⅰ、拉一條好的音階
一條好聽的音階起碼要作到三點：
(1)音準：怎么算準呢?不能只靠老師提醒，準或不準應當有一個自己耳朵的標準，一般大家都上音樂基礎課，它以鋼琴為準，即以十二平均律為標準，雖然弦樂器還兼以五度相生律和純律，但基本標準還是十二平均律，即12個半音相距1200份，半音相距100份，全音相距200份。
每位同學聽覺要有音的距離的尺子，特別在音階中只有半音、全音之分，所以應當是容易測量音的高低的。
準的音有一個共鳴點，很好聽。
另外要考慮到調性。
(2)均勻的節奏：一弓四音或一弓八音，弓子要均勻分配，節奏型要明確，常見到連弓只拉半弓。
沒有分配，節奏也不可能均勻。
(3)干凈的發音：要注意音質，避免雜音。
Ⅱ、演奏方法：盡量做到簡單、自然、效果好
會走路就會拉琴，這話聽起來太簡單了。
實際是指人的運動規律都是在垂直和弧形中運行的，大提琴上的動作也不例外，如走路兩腳垂直在地上，然后腿關節和足趾關節邁開。
我用中國成語“天圓地方”來形容，是指調整好垂直和弧形并在運動中形成一個點，什么困難都可以克服。
1、運弓：弓毛垂直在弦上(盡管大提琴弦呈斜面，弓毛也同樣可垂直在弦上)然后弓毛和弓毛上的小刺呈弧形運動，簡單提示為一個垂直兩個圓(一個是弓毛小刺為小圓，大圓可劃到肩部，兩者相通)并在運行中行成一個點，這里有一個弓毛弧形的方向問題，應順應手的自然動作規律，弓根時用一點外側，然后順其自然走弧形，我稱為全毛弧形運弓，是最自然方便的。
2、左手：手指同樣要垂直在弦上，手指關節呈弧形，仍是一個垂直兩個圓(一個圓在指尖，一個圓直通肘與肩)，在運行中同樣形成一個“點”。
一般常見問題是手型歪歪扭扭，左拇指過深，大所抓住琴頸，換把發澀(手指與肘不一致，不協調)，手指尖很木，觸覺不敏銳，這樣既不靈活也很難有準確的音準。
顫指時指尖與肘兩頭要通(指尖為十宣穴位，肘為曲池穴位)，不要只有手指關節活動，而肘與腕沒有協調一致地參加運動。
3、關于全身統一協調的問題
建議用太極圖象來調整一下，可找到內在協調的感覺，而不僅是外部動作，它的規律是一生二，二生三，然后三(指皇極)又可無限分割下去。
Ⅲ、關于音樂表現
作品本身已說明它的形象和內容，問題是怎樣有自己的解釋和表達，也應有它的最基本的規律。
簡單說，會講話應該就會表現音樂，因為音樂是一種語言，正像人們說話要有“抑、揚、頓、挫”一樣，它是自然的，無論中國人、外國人都會運用的規律。
在器樂的語言中“抑”表現為抑制，漸弱、下行……，“揚”表現為上揚，漸強……，“頓”表現為斷弓、重音、波弓、跳弓等等。
“挫”是轉折的意思，表現為旋律的轉折，音程的跳動等……
正像一個人演講或朗誦詩歌，抑揚頓挫很鮮明，語言生動又優美，很能吸引人，每個人說話有自己的語氣，如果按照樂譜要求又能有自己的“抑、揚、頓、挫”的處理，我想表現樂曲也應當是人人都能找到規律的。
如果你的技術自如能勝任樂曲的要求，那么先把樂譜好好唱唱，找出像說話、朗誦一樣的“抑、揚、頓、挫”，你的演奏一定會更生動。
大提琴演奏技巧
大提琴演奏中的換把
大提琴演奏中的換把在我們平時的練習、演奏中是至關重要的。
因為換把的好壞直接影響演奏的進行和樂曲、樂句的歌唱性及音準。
下面談一談自己多年來在演奏與教學中的一些體會，希望能對學習大提琴演奏的學生們有所啟發。
大提琴的高把位指法表
學大提琴的高把位指法表。
拇指把位其實和低把位是一樣的，只不過譜子上的拇指把位的符號是一個圓圈下面加一個小豎杠。
到了拇指把位以后，就不會再用小拇指了并且對以一個曲子每個人的指法都是不一樣的，我的老師就鼓勵我，使用自己覺得舒服，合理的指法。
所以對于高把位是沒有一個固定的“指法表”。
練大提琴要注意的五個方面的問題
(1)時間上,每天都要有最低限度時間時間量的保證，許多技術，沒有磨練過程是掌握不了的，磨練,就要時間,幼小孩子，耐力較小，每次練習可稍短些，但兩三次合起來，每天總要在一個小時以上。
(2)練習動作時，務必同時練習耳朵和頭腦，耳朵時刻要注意聽，檢驗對彈出的聲音是否滿意,腦子要時刻指揮，調整參與行動的身體部位，這就是精神集中。
(3)練習的目的.要明確，練習，是把自己不會的東西練會，把老師指出的的和自己感覺的缺點改正過來，究竟要練會什么?缺點，錯誤是什么?都要非常清楚、明確、具體。
(4)弄清目的之后，每次練習都要至少解決一個問題，退一步也要至少在一個問題上有進展，這就是有效的練習，有的問題一次難以解決，那也要盡可能進展得多些、深些。
(5)要講究質量，不求數量，寧可內容少些，但要質量高些，彈不了整首，先彈半首，或一小段、或一句、或一個音型片斷，彈不了兩只手就彈一只手。
但每練一點就要高質量，積少成多終究會練好全曲。
總之，切忌練一天，停兩天;耳朵不聽，腦子不想;沒有目的，為彈而彈;不計效果、只湊時間;在即將成功之即，卻退下陣來，已經要做熟的飯，卻提前閉了火，只好下次重新點火;不講質量，泛泛地一遍一遍從頭到尾地過。
練大提琴時坐的位置正確是指什么?.坐的位置正確是指坐位與鋼琴距離離遠近合適，面對鍵盤正好居中，不偏左不偏右，坐位本身的高低適度。
簡單地說，前后、左右、高低都要正確。
不要小看坐的位置的重要性。
我們在音樂會上看到鋼琴家坐下后，往往都調整一下坐位。
在他確認了坐的位置適合對鍵盤全局的控制、活動方便、建立了穩定的距離感后，才開始考慮彈奏。
這也告訴我們，動手彈奏前的第一件事，是先要調整好坐位。
拉好大提琴的方法2
一、拉一條好的音階一條好聽的音階最少要作到三點：
（1）音準：怎樣算準呢不克不及只靠教師提示，準或禁絕該當有一個本人耳朵的規范，一般各人都上音樂根底課，它以鋼琴為準，即以十二均勻律為規范，雖然弦樂器還兼以五度相生律和純律，但基本規范仍是十二均勻律，即12個半音相距1200
份，半音相距100份，全音相距200份。每位同窗聽覺要有音的間隔的尺子，特殊在音階中惟有半音、全音之分，因此該當是輕易丈量音的上下的。準的音有一個共識點，很好聽。另外要思索到調性。
（2）平均的節奏：一弓四音或一弓八音，弓子要平均調配，節奏型要明白，普遍到連弓只拉半弓。沒有調配，節奏也不克不及夠平均。
（3）潔凈的發音：要留意音質，防止雜音。
二、吹奏辦法：
只管做到簡略、自然、后果好會走路就會拉琴，這話聽起來太簡略了。實踐是指人的活動法則都是在垂直和弧形中運轉的，大提琴上的舉措也不例外，如走路兩腳垂直在地上，而后腿樞紐和足趾樞紐邁開。我用中國成語天圓處所來描述，是指調整好垂直和弧形并在活動中構成一個點，什么困難都能夠克制。
1、運弓：弓毛垂直在弦上（雖然大提琴弦呈斜面，弓毛也一樣可垂直在弦上）而后弓毛和弓毛上的小刺呈弧形活動，簡略提醒為一個垂直兩個圓（一個是弓毛小刺為小圓，大圓可劃到肩部，兩者相通）并在運轉中行成一個點，這里有一個弓毛弧形的方向問題，應適應手的自然舉措法則，弓根時用一點外側，而后隨遇而安走弧形，我稱為全毛弧形運弓，是最自然便利的。
2、左手：手指一樣要垂直在弦上，手指樞紐呈弧形，還是一個垂直兩個圓（一個圓在指尖，一個圓縱貫肘與肩），在運轉中一樣構成一個點。一般普遍問題是手型歪七扭八，左拇指過深，大所捉住琴頸，換把發澀（手指與肘不一概，不調解），手指尖很木，觸覺不靈敏，如許既不靈敏也很難有精確的音準。
顫指時指尖與肘兩頭要通（指尖為十宣穴位，肘為曲池穴位），不要惟有手指樞紐活動，而肘與腕沒有調解一概地參與活動。
3、關于全身同一調解的問題提議用太極圖象來調整一下，可找到內涵調解的覺得，而不只是外表舉措，它的法則是終生二，二生三，而后三（指皇極）又可無盡宰割下去。
三、關于音樂表示
作品自身已闡明它的形象和內容，問題是怎樣有本人的說明和表達，也應有它的最基本的.法則。簡略說，會發言應當就會表示音樂，由于音樂是一種言語，正像人們談話要有抑、揚、頓、挫一樣，它是自然的，無論中國人、外國人都市應用的法則。
在器樂的言語中抑表示為克制，漸弱、下行，揚表示為上揚，漸強，頓表示為斷弓、重音、波弓、跳弓等等。挫是轉機的意思，表示為旋律的轉機，音程的跳動等正像一個人報告或朗讀詩歌，頓挫頓挫很光鮮，言語生動又精美，很能吸惹人，每個人談話有本人的語氣，假如依照曲譜要求又能有本人的抑、揚、頓、挫的處置，我想表示樂曲也該當是人人都能找到法則的。
假如你的技術自若能勝任樂曲的要求，那么先把曲譜好好唱唱，找出像談話、朗讀一樣的抑、揚、頓、挫，你的吹奏必定會重生動。
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