主題雜技晚會
主題雜技晚會【1】
摘要：主題雜技晚會是以多個雜技節目為載體，以整體的面貌、統一的思想格調、嶄新的舞美表現手法，圍繞和烘托一個突出的主題。
是一種突出時代感的、全新的、適應人們新思維、新的審美情趣的雜技的新的表現形式，具有時代審美特征。
關鍵詞：雜技晚會
主題雜技晚會的出現打破了雜技單一的表現形式，主題雜技晚會多以恢宏的氣勢，弘揚一種精神，表現一種情緒，謳歌一種力量，以突出主題的震撼力。
所謂主題，通常是指文學、藝術作品中所表現的中心思想，是作品思想內容的核心。
主題的確立是文學及藝術作品的成功與否的關鍵步驟。
雜技在主題雜技晚會出現之前，一直是把單一的技巧組合在一起，表現一種人物形體的造型和“技”的難度。
近年來，雜技界從單個節目的桎梏中解放出來，注重技藝的表現力，從中弘揚一種精神，再現一種情緒(基調)，從而謳歌一種力量。
運用現代的舞蹈、服裝、音樂、舞美、燈光等手段，以多個雜技節目串聯，專場來表達一種意境，表現一個完整的主題。
這便是主題雜技晚會。
人們從出現在雜技舞臺上的《仿古雜技》、《民俗雜技》、《中華神韻》、《神話雜技》等包裝過的雜技形式上，看到的只是雜技一詞前面加上修飾的定語，在內容和形式上并沒有什么突破。
戰旗雜技團排演的《金色西南風》、《古風》、《四季風》刮起了以主題雜技晚會撼動人的審美情趣之風。
而后，廣州雜技團排演了《南風粵韻》，北京雜技團的《娃娃風》等，都表現了一種鮮明的主題思想。
沈陽雜技團的主題雜技晚會《天幻》則以展現國粹的氣魄為主調，藝術上追求全而精，并追尋一種新的藝術烘托力的效果。
齊齊哈爾馬戲團在首屆中國齊齊哈爾綠色食品博覽會期間推出的主題雜技晚會《鶴飛綠野》，以綠色為主題思想，在雜技技巧的編排上，音樂、舞美、服裝、燈光等的設計上，都突出了鮮明的綠色主題，展現在觀眾面前的是一幅幅鶴鄉綠色人間的美麗圖畫。
由此可見，主題雜技晚會的命名，必須根據所要表現的內容、思想內涵、意境而定。
對于雜技來說，可以這樣認為：雜技節目、技巧、道具、服裝、音樂、舞美、燈光等，都是為主題服務的。
先確立一個鮮明的主題，再構建其內容。
主題雜技晚會的主題要表達怎樣的主題思想，其內涵是什么?我們看一下其他雜技團的主題雜技晚會，便可略解其況。
《金色西南風》成功地表達了云南各少數民族的風俗民情;《華夏古韻》則通過古裝，音樂與雜技技巧的糅合，表現了中華民族源遠流長的古文化意韻;《向太陽》以新時代的手法，表現人類追求光明、追求永恒、追求力量，具有濃郁時代氣息。
這種主題雜技晚會的藝術構思，是先確立主題，這個主題必須鮮明，其意境必須深遠。
在完成確立主題之后，再對內容、題材等做精選，精選的過程是精益求精的過程。
在這個過程中，要樹立精品意識，用精品去打造主題，圍繞主題去構思謀劃整臺晚會。
齊齊哈爾馬戲團的《鶴飛綠野》，便以綠色為主題，精心策劃其開場、過程、結尾，并著力研究如何調動觀眾的審美情趣和審美感受。
xx軍區戰士雜技團的《今夜星光燦爛》以燦爛的星空為基調，音樂、服裝、舞美等的烘托，技巧的表現都圍繞著主題的構思，從而構成一個完美和諧的藝術意境。
主題雜技晚會的成功與否，在于其雜技藝術本身是以人的形體技能為感知的藝術表現形式。
這個表現形式是隨著人們對藝術的追求再追求來實現的。
人們的審美情趣也是隨著物質生活的改變而變化的，單一的技巧組合與變化，已不能滿足審美欣賞者的審美需要。
主題雜技晚會的編導者必須尋找新的表現形式，完成新的主題構思，不能重復，新的永遠只有一個，這一個才能成功。
主題雜技晚會是一個精品打造和錘煉的過程。
在整臺晚會的創作過程中，它不僅反映雜技演員的藝術功底，也反映出編導者的文化底蘊。
技巧與藝術表現手段的巧妙結合，才能出精品節目。
總之，主題雜技晚會是一個以雜技表演為主體，以現代表現手段為基礎，綜合藝術為輔助，意境表演為目的，努力追求一種全新的理念。
雜技主題晚會《鶴舞云天》【2】
摘 要：齊齊哈爾馬戲團精心編排打造的大型原創雜技晚會《鶴舞云天》將于8月末正式公演。
晚會以雜技的技藝和美麗的丹頂鶴為依托，展示了濃郁的黑龍江黑土風情，并運用了大量的擬人手法，來展現當今鶴城的新面貌。
演員通過對丹頂鶴的情感抒發，柔美地演繹出一幅恢弘的北疆自然風光，展示了人與人、人與生靈、人與自然的和諧之美，展現給人們視野的是：“茫茫的草原，飄香的美酒，翱翔的丹鶴，淑女壯漢……”
關鍵詞：雜技;《鶴舞云天》
齊齊哈爾位于黑龍江中西部，有著中國大濕地世界鶴家鄉的美譽，數以萬計的鳥兒在此繁衍、停歇，堪稱我國種類和數量最多也是世界鶴類最豐富的地區之一。
全世界有丹頂鶴2000多只，扎龍丹頂鶴自然保護區就有400多只。
因此齊齊哈爾又有“鶴城”之稱。
《鶴舞云天》以丹頂鶴的成長過程為主線，唯美的 闡述了鶴城的歷史、現在和美好的未來。
全篇由4個章節組成，每個章節都是相對獨立的單元，單元內各藝術元素又在搭配中相得益彰貫穿主題。
序幕：雛鶴展翅
電閃雷鳴，大鳥巢中一群雛鶴破殼而出，仰望蒼穹，振翅欲飛。
“柔術”、“群鶴舞”、“空中體操”、“蹦極”上下呼應，協同表演，一只小鶴遐想著沖入云霄，一幅原生態的美麗畫卷展現在眼前。
第一章：遠古回聲
穿過歷史的云煙，這里是大濕地，這里是鶴家園。
這里有金戈鐵馬、旌旗招展、昂昂溪古文化和陶藝之壇。
在滿場大紅氣氛光的襯映中“舞中幡”、“頂壇”、“火叉”、“火棍”激情表演，雄健的民族鼓手擊打著悠遠的流金的歲月!“群車踢碗”獻上了來自大草原的飄香奶茶……
第二章：茁壯成長
時過境遷，歷史的變革使這里充滿著激情和躍動。
浮光中上演著亙古不變的愛情故事，雨后的春芽、脫繭的春蠶彰顯著生命的里程。
本章節選用“懸綢技”、“鉆圈”、“蹬傘”、“秋千”、“皮筋”等節目演繹了“丹頂鶴”以及萬物生靈的壯麗的生命衍變。
第三章：都市節奏
現代的文明，都市的繁華，快節奏的生活在這里與寧靜的自然反襯而又和諧統一。
都市的節奏青春激蕩，成長的丹頂鶴在這里“鶴舞丹陽”。
“女子群車”、“擺動爬竿”、“綢之調”動靜相接，都市里的園林，園林里的都市，是“人”生活在鶴群之中?還是“鶴”生活在人群之中?
第四章：翱翔晴空
“立繩”是旋動欲飛的成長之鶴，歷經出殼的驚奇，大濕地、鶴家園里歷史的云煙，成長的艱辛和精彩的蛻變，繁衍的壯麗，與人類的和諧共存，如今羽翼豐滿，即將翱翔晴空。
鶴城的人民、鶴城的經濟正在騰飛，就像“空中大飛人”的精湛表演，“晴空一鶴白云上，便引詩情到碧霄”!鶴飛綠野、鶴沖云天……
尾聲：激昂的音樂，全體演員載歌載舞，多民族的融合，大家萬眾一心共創美好家園!共同愛護自然!共謀和諧發展!
《鶴舞云天》在雜技節目與節目的技巧搭配上、演出道具的電動化改革上都有新的突破。
如“中幡”與“頂壇”的民族傳統節目《旌旗之舞》的結合表演，“秋千”與“皮筋”的《情系浮光》的愛情演繹，“鉆圈”用“街舞”元素引入的《青春躍動》都是本臺晚會的靚點，突破了傳統節目的單一的表演方式。
晚會的表演區也是多層次的，地面是1502米的圓形全膠板舞臺;由玻璃馬蹄圈和臺口兩側的2個玻璃小舞臺包圍，馬蹄圈和小舞臺內置變換的霓虹燈與天棚周圍電腦燈遙相呼應。
后天幕中鑲嵌有12米×3米×6米的二層舞臺。
高空有12臺電動機支持的空中表演系統。
齊齊哈爾馬戲團素來以高空節目為主，這臺晚會的創作使高空節目的道具自動化進程再次提升。
這次編排在多種文化元素的運用上都有新的突破，如仿生舞蹈“鶴舞”的運用，當代流行的“街舞”的揉入，亮麗渾厚的畫外音，現代化的聲光設備的投入;都使晚會達到了一個前所未有的極致。
《鶴舞云天》在中國“齊齊哈爾第九屆綠色食品博覽會”開幕中上演，博得了全國各地的觀眾和外國來賓的一致好評。
晚會歷經數月，從資金、演員、伴舞、腳本、編導、燈光、場地全部自給。
晚會的出爐不僅是齊齊哈爾馬戲團的一次藝術水準的提升，同時也是對國家體改后的一份獻禮。
大型雜技主題晚會《芙蓉國里》的服裝造型【3】
雜技是人類最早產生的藝術形式之一，也是一門最具世界性的藝術。
當代中國雜技藝術正是在世界雜技藝術發展最為迅速、空前繁榮的情勢下獲得自身的進一步發展的。
世界多元文化并存共生，中國優秀傳統文化以及現代文明成就了當代中國雜技的獨特品質，也讓中國雜技在世界雜壇上始終保持著領先地位。
雜技的迅速發展也促使了雜技服裝的迅速發展。
雜技服裝，就是雜技演員在舞臺上表演時，為表現舞臺演出效果和美化技巧所需而特別設計制作的表演服裝，屬于舞臺服裝的大范疇。
在舞臺上服裝造型也是舞臺美術造型的重要組成部分，是舞臺藝術中的一項重要創作，它是一門綜合性的藝術，直接影響著整個舞臺美術設計的成功與否，對演出的成功與否起著關鍵性的作用。
舞臺時裝設計不單純是個穿紅著綠的問題，服裝設計的好壞直接影響到觀眾對角色的理解。
好的舞臺服裝設計能釋義劇情，有助于觀眾對角色的透徹理解。
當大幕剛剛拉開，演員還未開始表演，好的服裝設計就可使觀眾了解其人物的性格、性別、年齡等，為劇情的繼續展開埋下伏筆或設下懸念。
不同的時代、不同的藝術門類具有不同的塑造舞臺形象的手法，但總括起來舞臺服裝應符合如下四個要求：幫助演員塑造角色形象;有利于演員的表演和活動;設計應力求與全劇的演出風格統一;應能滿足廣大觀眾的審美要求。
雜技服裝也是同樣如此，以前人們觀看雜技，談不上美術設計，主要關注的是雜技的動作技巧和難度，很少留意到演員的舞臺服裝造型，表演雜技的藝人也只能是在街上擺地攤或在大棚內單純展示一些簡單的肢體技巧的表演。
在進入舞臺的最初階段，人們的審美要求仍然是集中在雜技的技巧和難度上。
舞臺的背景、燈光、音響、服裝等，與雜技的表演都沒有太大的聯系。
隨著時代的進步，人們對藝術有了更高的追求，現代雜技服裝的設計不僅要滿足演員表演的需求，而且還要能夠烘托節目氣氛，突出雜技表演的藝術性，使節目具有強烈的感染力，提升雜技的藝術高度。
《芙蓉國里》是湖南省雜技團2009年參加湖南省藝術節創作的一臺大型雜技主題晚會，整臺晚會投入巨大人力物力，雜技演員多年的技巧磨練和主創人員耗時一年多的傾力打造才最終完成。
整臺晚會以湖湘文化為主線，共分為四個不同篇章，多角度地展現了豐富且深遠的湖湘文化。
晚會自2009年9月面世以來，深得專家及業內人士的認可，更取得了廣大觀眾和演出市場的良好反響。
隨著舞臺上的表演形式漸趨豐富多樣，出現了多種藝術門類疊加融合的綜合藝術表演，《芙蓉國里》就是一臺涵括雜技、舞蹈、武術等多種表演形式的綜合性的雜技主題晚會。
作為綜合性的雜技主題晚會，其中的舞美，燈、服、道、效等都有著很高的要求。
而服裝設計是這臺晚會之所以獲得巨大成功的不可缺少的一環。
作為服裝設計師，我緊緊圍繞這臺晚會的主題思想和藝術風格進行設計，并從風格、款式、面料、色彩、配飾上入手，靈活設計服裝的開合方式，采用相應的工藝方法實現設計效果。
下面具體談談本人在設計《芙蓉國里》的雜技服裝造型的幾個心得體會，以求教于方家。
1.以雜技為本。
做雜技的服裝設計一定要了解雜技演員，每次的設計都是設計師與演員的配合。
對于各種不同的雜技節目，有的柔美飄逸，有的剛硬迅速，有的體型優美，等等。
不管是哪個類型的節目，在不影響任何雜技演員技巧動作的前提下，要更突出雜技節目本身的美感。
這是個很實際的問題，這個度的把握要通過不斷的實驗，試裝，再修改，再適應，一而再，再而三的調整，才能做到適當的取舍，達到最終的效果。
例如：尾聲《鳳儀芙蓉》中的轉碟(見圖一)。
當時手上的長紗，對演員轉碟的動作很礙事，因為手上的長紗是直接連著褲子的，根本完成不了倒轉的動作，后來經過多次的嘗試和實驗，最后把手腕上的紗移到了手肘部，短短的20厘米，就解決了做不了技巧動作的問題，這都是設計師和雜技演員的配合。
2.以舞臺效果為準。
不管什么藝術門類，每臺演出都有一個整體的舞臺藝術效果，舞臺服裝也是這個效果中的―部分，都是為了更好地表現演出的藝術效果。
服裝也應該根據整體的藝術效果來選擇服裝的色彩和服裝的風格。
例如：第一幕《衡山僧道》中的大武術(見圖二)。
這個節目是用雜技演員的身體，通過服裝的感光效果，在舞臺上搭建一個“和”字的造型。
為了實現這個“和”字的造型，雜技演員的服裝就要圍繞這個要求來做。
3.以創新為藝術追求。
時代在前進、科學在發展，觀眾的欣賞水平不斷提高，藝術也應不斷求新、求變，才能趕上滾滾的歷史車輪。
例如：序幕《混沌初開》(圖三)和第四幕《和諧瀟湘》(圖四)雖然是歷史的民族的題材，當然也要用我們這個時代的藝術手法來表現它們，用我們的新創意和新風格來傳遞它的美。
序幕《混沌初開》是以湘西的_二種原始的舞蹈“茅古斯”來做為題材，結合雜技的鉆圈來進行創作的。
第四幕《和諧瀟湘》主要是以湘西少數民族為題材，他們的生活中的竹竿和酒壇等結合雜技的技巧來表演。
兩個節目的服裝都是以原始舞蹈著裝和民族服裝的特點來做為元素，重新設計的，既有原型的元素又有現代風格又適合雜技表演。
經過幾千年的風風雨雨，很多藝術品種日漸衰微以致消失了，而雜技藝術卻越來越壯麗，越走越輝煌。
在當今現代主義和后現代主義藝術的交替時期，雜技所顯示出的強大的兼容性和通化力乃至它在民眾中的最廣泛的參與，都成為它發展向前、經久不衰的根本。
雜技藝術的發展也為雜技服裝的發展提供了新的機遇，作為一名雜技服裝設計師，更要順應潮流，勇于創新，不斷地學習，不斷地實踐，使雜技藝術服裝更加的時尚奪目。
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