歌聲塑造聲樂藝術論文
一、歌中有“情”，情帶“聲”起
聲樂藝術是語言升華和民族特性而賦予情感的藝術形式，它最大的特性是讓語言擁有了音調、節奏和旋律，加上演唱者明亮動聽的嗓音表現出來，那種帶著演唱者的情感，傳送歌詞要表達的意思，美妙動聽，生情并茂，感人至極。聲樂能作為藝術首先要好聽，不論是低沉雄渾、高亢嘹亮的男聲，還是清麗典雅、絲絨般的女聲，只有好聽才能入耳。聲音好能把歌詞正確地表現出來，聲音好是聲樂藝術的基礎。干癟、枯燥、沙啞的聲音一方面無法表達歌詞所表述的內容，另一方面讓聽者感到不舒服。這就是為什么從事聲樂藝術的人士很重視聲音的訓練和不斷學習聲樂技巧的原因。然而，歌唱者只能表現好聽的聲音是不夠的，能稱得上是聲樂藝術，其可貴之處在于歌聲中有情。在聲樂藝術表現中，“情”是主導，是聲樂的靈魂，也是它優于樂器充滿魅力所在。
正因為聲樂藝術能把“情”通過歌聲表達出來，才感染人。聲樂藝術要求演唱者必須關注對“情”的理解和體會。這就要求演唱者在藝術修養和專業技能的訓練上都要下功夫。還要在體驗社會生活中不斷增加閱歷，把人世間的酸、甜、苦、辣，喜、怒、悲、哀、恨，都要得以體驗，才能讓演唱者有“情”。這些學習和體驗是在課堂上學不到的，需要演唱者融入到社會，不斷積累才能在演唱中真正表現出帶“情”的歌聲。另外，在歌唱中如果能很好的表現“情”，還能為創造好的聲音帶來幫助。很多成功的聲樂藝術表演者因為在歌聲中恰當地表現“情”，使聲音感人動聽，起到了“以情帶聲”的作用，達到了“聲情并茂”的效果。這方面的例子有很多，老一輩的歌唱家王坤在歌劇《白毛女》塑造喜兒這個角色時，就到基層農村去體驗生活，抓住了生長在貧苦農民家女兒的感受，在舞臺上用富有情感的聲音表現了喜兒這個歌劇角色，王坤老師在演唱時，喜悅時聲音甜美清脆，悲傷時撕心裂肺，演唱驚動全場，引起觀眾的共鳴，成為新歌劇聲樂藝術的典范。
二、聲樂藝術能用歌聲塑造形象
我們都知道話劇表演靠的是語言抑揚對比；舞蹈靠的是剛柔變化；影視劇靠的是鏡頭的變化。聲樂藝術也是靠變化。它要靠音樂旋律和強弱的變化，還要靠歌詞提供的情感的變化，用歌聲塑造形象。歌唱者在表現聲樂作品時，首先要理解聲樂作品的主題，以及旋律、節奏、音色、音量、風格和民族性等。然后用聲音所造一個主題鮮明的形象。歌唱者在這里起到的作用是把自身對作品的理解和技巧融合到一塊兒，再用富有情感的聲音表現出來。歌唱者做對了這些才能塑造出新的形象，從而引起共鳴，煥發斗志。引發人們對美好生活的珍惜和熱愛。如：吳碧霞在《八月十五月兒明》這首典型的說唱風格的歌曲演唱中，完美地把“聲”和“情”結合在一起，感情真摯，即表現了喜悅，又表現了悲切。用歌聲完美地講述了一個共產主義戰士雷鋒八月十五送月餅的一個小故事，讓聽眾一下子就認識了一個鮮活的形象，深深地打動了聽眾的心。其實，很多聲樂作品通過歌唱者的演唱都能讓聽眾感覺到它的形象。如：聽了宋祖英的《好日子》你能感到紅紅火火的喜慶氣氛；聽了李光羲的《祝酒歌》舉國歡慶勝利的情景油然而生；還有歌唱愛情的、歌唱美好生活的、歌唱祖國的，舉不勝舉，這正是聲樂藝術無窮魅力所致。
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