油畫寫生中的靈魂-藝術類論文

時間：2022-09-30 07:51:57 藝術類畢業論文

油畫寫生中的靈魂-藝術類論文

　　摘要：油畫風景寫生在現代油畫教學已經是不可缺少的一門課程，同時也成為油畫創造中收集素材的最好的方式。本文主要探討感受在油畫風景寫生中不可替代的作用。

油畫寫生中的靈魂-藝術類論文

　　關鍵詞：感受油畫風景藝術家整體性

　　風景色彩寫生對于藝術創作和學習都是相當重要的，外出寫生是藝術家和美術愛好者體驗生活、收集素材最好的形式和手段。它要求學生在自然環境中用心去感受自然，用手去表現自然，從而陶冶情操、建立健康的審美情感，那么什么是風景寫生中的感受呢?夏爾丹曾經說過，“畫家描繪什么對象或怎樣畫不是主要的，主要的是通過物象的描繪傳達出自己的情感來”。

　　一位日本藝術家也曾經說過，“到大自然中去寫生就是去尋找與內心深處共鳴的物，在大自然中去尋找那個真實的自己”。繪畫本身就是一種記錄、一種傳達，單純地去描繪復制現實，那只是復制品，是不富有審美情感的的。然而當我們拿起手中的畫筆，我們是否在思考，我到底要畫些什么?我為什么要去畫它?到底是什么力量在驅使我有畫下去的沖勁呢?我的導師谷鋼先生說過一句讓我至今記憶尤心的話，他說，“有的時候，我們對某一物象感興趣，或受某種心情的影響，哪怕是一束光、一朵白云、一縷炊煙、突然出現在視野中的某物都能夠讓我們產生對繪畫的欲望和沖動”。是啊，當我們開始學會重視風景寫生中的自我感受和心中那份由衷的真實，即便手頭上的工夫不到位，但畫布上的物象是有生命力的，是富有情感的。

　　繪畫它本身就并非是簡單的記錄與復制，畢加索在他的《論藝術論》中說道，“如果繪畫只是單純的復制，那么照相機的作用可比它來的真實，如果繪畫又單純是一種記錄，那么歷史記載可比它來的更為準確。感受是一切高端藝術中不可缺少的，當我們擁有了感受的能力，今后無論從事與藝術相關的各行各業都肯定不再是問題了。

　　在風景寫生中，即便是同一位藝術家，他的作品都存在著優劣之分，這種差異就來源于作者作畫時的感受是不一樣的。我們都知道繪畫的題材是傳達“我要畫什么”，而形式語言是傳達“我該如何去畫”。所以即便是同一題材都有多種的表現形式，可以采用修拉的點彩派，梵高的色彩表現，塞尚的形體解剖，馬蒂斯的平面化，這都無關緊要，也不存在高低之分，這只是由于不同類型的人筆下的繪畫語言不同而已，這就取決于我們想表達哪種意境。我們最熟悉的莫奈，從他筆下的草垛可以看出，他對光和色的把握是那么得真實，觀者見到的早已不再是用肉眼所看到的草垛的形象。而是在形色上予以主觀意念的某種變形與夸張。這是一個藝術家內心深處最真實的記錄，在莫奈作畫時，他所考慮的是作畫時的感受，是一種柔美、一種朦朧、一種淡雅、還是一種耀眼。從而在他的筆下就形成了與他感受相吻合的意境之美。

　　那么我們該如何去培養自己在風景寫生中的感受能力，最好的辦法就是在欣賞大師的作品時，學會站在作者的角度去觀察和思考。當一張大師的油畫風景映入我們的眼簾，畫面的內容也許是極為普通的，甚至是我們時常走過的大街小巷，和一些常常被人忽略的地方，可在大師的眼里卻是那么的不平常。他們可以在尋常的風景里找到他們所要表達的意境。所以，當我們看到一張經過歷史歷練和洗禮的好作品，我們要學會思考，如果時間定格在那個時代的一瞬間，我將會如何選景，以怎么樣的繪畫語言去表現這樣一個場景，久而久之，你的繪畫審美能能力自然就提高了。

　　另外，把握整體，舍棄一些不必要的細節對于風景寫生中的感受培養也是至關重要的。莫奈認為營造事物的氛圍比捕捉事物的形態更重要”，清代的石濤則主張“先要貫通一氣，不可拘泥，雖然他們所傳達的側重點不盡一樣，但是他們都在強調整體的把握。谷鋼老先生曾經在他的一本《油畫風景寫生》也再次談到“在我們正津津有味地描繪細節的時候，就應當設法提醒自己，可能要出問題了，每幅畫都離不開細節，但對細節要做到心中有數，它應該畫到什么程度，以什么樣的感覺出現，它在畫面當中是不是多余的東西”。這就是“藝術家”，而不是“畫匠”。別人說上帝創造宇宙萬物，那我覺得藝術家應該是再創造，或者說是第二次創造。一個藝術家和常人的本質區別就在于將所見之物轉化為一種情感。在常人眼里出現的是沙土，樹木，草地，然而在藝術家眼里也許是生命、悲痛和希望。畫面的精彩與否，不在于你所表現了多么復雜的場景，而在于這個場景所傳達出了一種什么樣的感覺。努力培養自己在作畫時的感受，要比盲目的努力要重要得多。

　　參考文獻：

　　[1]谷鋼油畫風景寫生[M]. 遼寧美術出版社，2008年

　　[2]《大師油畫風景》[M]. 吉林美術出版社，2009年

　　[3]《論藝術論》[M]. 高等教育出版社，2005年

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