庫爾貝和他的現實主義藝術論文
摘 要：在美術史上明確提出現實主義原則的是庫爾貝。他是一個反對學院派的藝術家和藝術教育家。他對自己的評價是：我不僅是一個社會主義者，而且也是一個民主主義者和共和主義者，也就是說，是每一個革命的支持者，而且還是一個純粹的現實主義者。
關鍵詞：庫爾貝；現實主義；民主的藝術
一、庫爾貝現實主義風格的形成
庫爾貝于1819年出生在法國東部比桑松附近的奧爾南。他的父親是一位葡萄園主，希望他學習法律成為一名律師，而他卻從小喜歡繪畫。他最早在當地學習美術，大約在1838年到了巴黎。進入皇家美術學院和貝桑松美術學院學習繪畫。
1839年他的作品首次在沙龍展出。這時他的作品受到一些浪漫主義的影響。從他的一些自畫像上可以看到他對現實不滿的表情。在40年代，他曾到荷蘭旅行，面對倫勃朗和哈爾斯的作品驚嘆不已。荷蘭現實主義大師不僅在繪畫技巧上給他以教益，而且他們面向現實的精神使他受到不少啟發(fā)和鼓舞。他這一時期的作品《帶黑狗的自畫像》《受傷的男子》《抽煙斗的人》，雖帶有浪漫主義色彩，但已表現出寫實的傾向。
二、庫爾貝現實主義風格的成熟期
隨著1848年革命的到來，庫爾貝的藝術思想和技巧更加成熟。在1849年的沙龍上，庫爾貝展出了著名的《奧爾南午飯后的休息》，這幅畫沒有古典主義的“典雅”，也沒有浪漫主義的“幻想”，一切都是平凡樸素的、真誠自然的。作為現實主義風俗畫對學院派的第一次沖擊，是1850年到1851年之交的《石工》的展出。《石工》是現實生活中最底層社會勞苦人的真實寫照。在這幅畫上，人物、環(huán)境，包括每一個細節(jié)都保持了生活的真實面貌，表明了庫爾貝的藝術原則――反對一切臆造。他曾經說過：“我只畫親眼看到的東西”“要創(chuàng)造活的藝術”。他的這些藝術主張無疑是與學院派針鋒相對的。他主張關閉博物館，使畫家們學會用自己的眼睛去觀察事物。他的一些言論雖然有點偏激，但對于打破當時畫壇上的沉悶氣氛大有好處。后來他展出《奧爾南的喪禮》更是引起了社會的轟動。有人把庫爾貝的這幅畫看做是古典主義對希臘的埋葬。當時他確實起到了這種作用。那時學院派的古典主義遭受到了比浪漫主義更加猛烈的攻擊。庫爾貝的藝術所以有力，吸引年輕人，正是由于他表現了藝術的真實性、戰(zhàn)斗性和民主精神。庫爾貝曾明確地解釋：現實主義從實質上來說，就是民主的藝術。
1855年巴黎舉辦萬國博覽會時，庫爾貝送去的《畫室》和《奧爾南的喪禮》被拒絕了。盡管舉辦展覽的人一再勸他不要標新立異，但庫爾貝卻沒有放棄自己的原則。他在國際展覽會附近搭起小屋，開始舉辦自己的“現實主義者庫爾貝先生個人展覽會”。在展覽會目錄的前言中，他明白地表示：反對在藝術上模仿抄襲前人，反對為藝術而藝術的觀點，主張求知的精神。他的藝術目的是：像我見到的那樣，如實地表現出我那個時代的風俗、思想和它的面貌，一句話，創(chuàng)造活的藝術。德拉克洛瓦參觀了庫爾貝的展覽會，他為自己年輕的同行創(chuàng)作的《畫室》發(fā)出了感嘆，認為沙龍拒絕這件作品，是“拒絕了當代最出色的繪畫之一”。庫爾貝在50年代所創(chuàng)作的《篩麥的女人》《鄉(xiāng)村姑娘》《睡著的紡織女》《路遇》等大都是一些描寫自己故鄉(xiāng)風土人情的優(yōu)秀作品，有著濃郁的生活氣息。他從不畫歷史題材和宗教題材的畫。他曾向人解釋說，他從未見過天使，所以他是畫不出天使的。
60年代以后，庫爾貝的鋒芒日漸收斂。他的畫風變得典雅了。在這個時期，他畫了不少優(yōu)美的風景畫，這些風景畫同樣是對客觀自然真實的描繪。在這些風景畫中，可以看到流暢有力的筆觸，在畫一些海景時，他往往把一些成團的顏色先堆在畫布上，然后用刀子甚至用手指把它們迅速分開，色彩調子極其明快，豐富而誘人。1869年他在諾曼底海邊畫的幾幅海景畫就是這樣的作品。
庫爾貝是巴黎公社革命的擁護者。在巴黎公社時期，他曾擔任了美術家協(xié)會的主席和其他一系列的重要職務。由于他的保護，使得一些藝術博物館未遭到損害。庫爾貝在藝術上是一位革新家，他在反對學院派的斗爭中作出了貢獻，他和杜米埃等人為藝術走向現代化、生活化、真實化以及為開拓現實主義的繪畫道路所做出的功績應當給予充分肯定。庫爾貝的現實主義藝術對當時的法國以及歐洲的藝術產生了巨大的影響。
參考文獻：
[2]歐陽英，潘耀昌.外國美術史[M].中國美術學院出版社，2009-05.
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