現代藝術語境下的彩墨畫研究論文
摘要：自中國文明、中國藝術開始融入世界文明之后，便一直存在如此觀點，即中國畫必須介入某種改良才得以適應現代藝術的語境，于是，所謂民族化、世界化、時代性之類充斥著各類畫評與研究，其潛臺詞就是：中國藝術與現當代藝術的理念表達和形式語言表現格格不入。這個既有成見所帶來的現狀就是大多數作品要么僅僅亦步亦趨于傳統技法與程式，要么完全拋開其文化根脈的純粹實驗式的“變法求新”。彩墨畫就是一個頗有意義的例子。
關鍵詞：彩墨畫；源流；中墨西彩；現代性
一、彩墨畫的源流
談到彩墨畫，很多人包括藝術家與學者都難免會混淆其定義和具體范圍。著名畫家、美術史學者聶危谷先生對“彩墨”下了明確的定義：“中墨西彩”。同時，他亦考證出“彩墨畫”的學術概念是由“徐悲鴻學派”首創。既然如此，筆者可以對“彩墨畫”的源流及最初的定位做出相對清晰的結論：徐派本就是一個貫穿于民國與建國初的藝術流派，它所尊崇的無疑是二十世紀中西文化交融與沖突的過程中，選擇康有為所開啟的以現實主義改良中國畫的那一派主張與精神。那么，暫且拋開其價值判斷與取向，“彩墨畫”原來就誕生于一個中西方藝術與文化精神反復沖突、妥協、理解、融合的“現代文化語境”中。換句話說，且不論提出此主張的徐派天然就賦予“彩墨畫”在傳統筆墨基礎上以西方造型偏向寫實的畫法，此中是否含有現代藝術家尤避之不及的“服務于現實”的精神指向，關鍵是，“彩墨畫”概念的提出不論是縱向的歷史時間節點還是橫向的文化環境都處于世界現代主義藝術發展的進程之中：二十世紀初到四十年代末。
因此，“彩墨畫”究其源流和最初定位無疑就是一個現代藝術語境下的詞匯，它所包含的框架，自然包括了中國的早期現代藝術演化進程中所沖突和交融的所有方面：本土藝術資源、西方的方法等等。如果說上一節中，筆者根據聶危谷先生的考證與研究所得出的是“彩墨畫”的精確定義，那么“寫意重彩”與“彩墨并重”便是“彩墨畫”這新出現的現代畫種從傳統筆墨中吸納的形式語言和方法。
在這一重大意義上，與徐派同時代的林風眠系統開拓的可能更加深遠：在林風眠的風景彩墨畫《秋夕》里可以看到無論是其幾何化的構圖特點還是層次分明的透視、明暗變化，橘黃、大紅、鈷藍等西方野獸派式的色彩雖然受西方早期現代藝術家如梵高、馬爾凱、德蘭、馬蒂斯等大師影響，均與中國風景畫淡雅的水墨暈染大相徑庭，但細細解讀，仍不難看出畫面里的中國“靈魂”：房屋、河流和背后的山巒都用流暢瀟灑的書法式的墨線勾勒，有的甚至是以“線”代“面”，極具東方繪畫的精煉風格，為了突出秋日，天空，群山和河岸那一排樹林上雖被畫家涂上火熱艷麗的野獸派色彩，但其瀟灑的筆觸鋪陳卻有著輕重緩急、干濕濃淡的中國畫的筆墨特色。
彩墨畫就是中體西用、寫意重彩、彩墨并重的畫種，其融合了水墨畫法與西畫用色，將水墨與色彩等量齊觀地加以融合。雖然徐派提出了“彩墨畫”這一概念，但其背后所蘊含的宏大的文化信息量、或者說其“現代性”決定了林風眠體系才是挖掘拓展這一畫種最卓有建樹的藝術學派。
二、彩墨畫中色彩的現代性探索
此時有一個問題產生了：既然說到“彩墨畫”的概念及其本體具有難以動搖的“現代性”，那么，“彩墨畫”中“墨”自然是中國傳統繪畫資源，但這個“彩”究竟又意味如何？中國畫中的“色彩”本就是一個異常含混而曖昧的命題：中國繪畫中，哪怕是以觀察方式與表現技法宏微暢達而聞名的宋畫，也從未誕生過西方意義上那種主客觀交相融匯，既客觀又感性的色彩；似乎中國傳統的色彩，僅止步于裝飾性的青綠山水就再無建樹。按照聶的話說，中國傳統繪畫所面臨的根本問題就是“中國畫自身的色彩方法與傳統始終為程式化與裝飾性瓶頸所阻隔，從未達到再現性的高度；色彩的表現性開發也缺乏源頭活水，僅憑激發局限性的內部潛能，則無法突破中國畫色彩瓶頸，達到可持續發展的深度與廣度。”對于這個問題，各家的看法亦不盡相同：林風眠先生認為，這是“繪畫色彩原料的影響所致”，作為畫家的他試圖從材質上發現其結癥所在。
英國的東方藝術史學者科律格則認為是中國的自然環境與中國藝術家的觀察方法造成客觀色彩與空間處理完全異與他們的西方同行。可以看到，自三十到八十年代，林風眠、吳冠中、朱德群等人均在作品中不斷嘗試將色彩與水墨語言相結合的基礎上，奮力將中國畫材質中的色彩語言提煉到與水墨語言同等的高度：實際上，這難道不也是中國傳統藝術向現代藝術蛻變的偉大進程嗎？透過聶危谷先生自己所作之《建筑系列》、《荷塘系列》彩墨作品中能夠看到在彩墨畫藝術這一塊領域里，中國藝術家在再現性與表現性色彩語言上所取得的豐碩成果：令人驚嘆的空間層次與宛如交響曲般強烈而響亮的色彩語言交相輝映；恣意汪洋的線條與豐富有度的疏密虛實相得益彰。這難道不是林風眠先生當年所畫之山水彩墨中“滿目青山夕照明”在當今藝術語境中更豐富更“現代”的表現形式嗎？按照美術史的角度來看，現今的中國，是傳統藝術、早期現代藝術、晚期現代藝術乃至當代藝術相互并存、相互滲透的時期，且這一過程將會持續相當長的時間。
在這一歷史條件下，固然中國水墨畫的形式語言擁有無比深厚的積淀：筆、墨、水、紙之間秒到巔毫的掌控、“筆不周而意周”、自抒性靈的獨特的抒情性等等。對此，即使是歐洲現代藝術大師們也不會視而不見：巴爾蒂斯曾經評價中國傳統繪畫：我喜歡范寬和沈周，是因為他們懂得畫出物象背后人們所看不見的東西。是的，中國傳統筆墨有著它巨大的優勢，甚至這種優勢異常貼合現代藝術所追求的最高目的：繞過內容，通過形式表現自在情感。但是，這些都不能否定現代藝術所賦予視覺藝術作品的豐富的表現語言和技術手段：各種色彩、材質、技巧方法等等，并且，隨著現當代藝術發展的趨勢，更復雜的觀念必然需要更多的介質與表現手法，而這都會給彩墨這樣一個新興的、本就誕生于現代藝術環境中的畫種以巨大的空間。
【現代藝術語境下的彩墨畫研究論文】相關文章：
現代藝術后的當代藝術研究論文10-10
現代水景觀設計藝術研究論文10-11
現代傳媒視野下電視播音主持藝術要論文10-09
藝術教育研究論文10-09
論現代藝術的形態論文10-10
CG與現代藝術的結合論文10-10
皮革材料在當代藝術語境的發展與使用論文10-12
技術語境變遷下的動畫影像藝術形式論文10-10